というわけで早速！

クロックアップ

クロックアップとは

　こういった加速系の金字塔（日本における）として、仮面ライダーの生みの親でもある石ノ森章太郎先生の”サイボーグ００９”の加速装置があり、仮面ライダーカブトはさらにその元ネタとして存在する海外のSF小説「虎よ、虎よ！」の影響を大きく受けています。（なので、恐らく００９→虎よ、虎よ！の様に遡ったと推測される）
　それらの要素はゼクターの時空間移動＝ジョウント、という名称にされていたり、両者の奥歯のスイッチによる加速装置はいわずもがなクロックアップに大きく影響を与えています。

　そんなクロックアップについて、現在の東映の仮面ライダー図鑑¹では以下の様に記載されています。
（おそらく超全集から記述を持ってきているからか、確認したところ、そちらも同文だったはず。）

成虫のワームや仮面ライダーカブトらマスクドライダーたちが発動可能な超高速移動。

ー用語辞典＿クロックアップより　一部抜粋　https://www.kamen-rider-official.com/dictionaries/keywords_for_exact_title_search?utf8=%E2%9C%93&search_dictionaries_form%5Bkeyword_for_exact_title%5D=%E3%82%AF%E3%83%AD%E3%83%83%E3%82%AF%E3%82%A2%E3%83%83%E3%83%97

　昔はテレビ朝日の方の公式サイトもあったのですが、現在ではサイトは閉鎖されてしまっています。
書いてある通り、公式としては超高速移動能力です。タキオン粒子云々はライダーのスーツの機能解説で述べられていますね。

　こういった設定に関しては各媒体で結構表記ゆれする²のが特撮界隈の常なのですが、特にクロックアップはいろいろな議論の的になるので、「媒体ごとの違い」「時間経過で移管した公式サイトの記述の変更」による表記ゆれで、話題になりやすいものの特に全体の認識がばらつきがちな設定なんですよね。
それでも唯一くくれる共通認識としては
「タキオン粒子を用いた時間操作による超高速移動」（超加速ではない）
ということ。ここだけはこの話をする上で、どんな人もそういうものと扱っている前提です。

　では、ここからどういった認識のばらつきが起こるかというと、

• タキオン粒子によって、”自身”を違う時間の流れに移動させる
• 周囲の時間の流れを操作（遅く）して自身を相対的に早くする（いわゆるザ・ワールド形式）
• タキオン粒子によって自身を加速させる（いわゆるスタープラチナ形式）

というクロックアップ自体の形式からしてあやふやな時もあれば、

• タキオン粒子の定義が”光速度より遅くなることのないとされる仮想の粒子”ということから、クロックアップ自体が光速度を下回ることはない
• カブト系ライダーの複眼（コンパウンドアイ）の設定より、タキオン粒子を使用している高速移動はタキオン粒子の流れる目でしか認識できないのでは？
• 客演時にはクロックアップは弱体化されている

など、ここら辺は少し古めのいわゆる最強議論系で言われていた拡大解釈（と断言できない部分も少しありますが）で盛っている内容など人によって解釈の幅があります。

自分のクロックアップの解釈

　なので、一旦、自分の解釈を書いておきますね。

　前提として、これらの設定が
あくまでメタ的には超高速で移動できること＝カッコいい演出をするための理由付けであること
を念頭に置いてください。
「なんの理由もなく高速移動できます」となるとディエンドやビルド・エボルトのように謎高速移動と言われるようなぼやけた印象になってしまうのは往年のファンであればわかってくれるはず。
その輪郭をはっきりさせるために、こういった設定をつけて説得力をつける、もしくは視聴者に納得感を得てもらうための一つなんですよね。
なので実際に映像を撮るとなって、少し設定を無視してでもカッコいいとなれば、そちらが採られます。もしくは細かい辻褄合わせをする労力に見合わない場合もそうですね。
実質、週間で撮られているわけですし、客演映画なんてその隙間で撮られていたわけで、大前提の大筋（カッコいい画が撮れる）が守られていれば、そんな細かいことを突っつく余裕はなかったわけです。

　そんなクロックアップを独自の解釈含めて、わざわざ突っついていこうというのが本記事の内容です。ということで自分の解釈をば。

　まず、クロックアップの形式に関しては「タキオン粒子によって、”自身”を違う時間の流れに適応させる」と考えています。
前述のライダー図鑑において、タキオン粒子についての記載はライダーのスーツ説明（スラップスイッチ、コンパウンドアイ、Oシグナル）にあります。
ですが、クロックアップにタキオン粒子がどのように作用しているかはスラップスイッチの記載、

タップすることでカブトゼクターより発生した超エネルギー、タキオン粒子を全身に行き渡らせ「クロックアップ」が発動する

ーライダー図鑑＿仮面ライダーカブト　スラップスイッチより

ぐらいしかなさそうなんですよね。
他の書籍でもいろいろ記載はあると思いますが、一番たくさんの人が情報源としてアクセスしやすい、この情報を元に考えると「タキオン粒子を全身に行き渡らせて、特定の時間流に適応する＝自身に違う時間の流れを感じさせる」と考えるのが丸いのかなと。そのほかにも走力に通常時間時の但し書きや多数の書籍にて時間、時空のブレはあれど記載があり、そこら辺の表記を総合して自身の時間に干渉する能力³なのは間違いないかなと。

　この解釈の利点は”相手の高速移動倍率に合わせにいける”ということです。
そうすれば、各種描写・設定を考えたときに一番個人的に納得するんですよね。

　例えば、客演でもいろいろ言われますが、本編の時点でもクロックアップの倍率のばらつきは相当なものです。
そしてワームとの戦闘で先にクロックアップするのは、大体ワーム側な気がする（本編見たのが大分前なので全部が全部とは言えないのですが・・・）ので、それに追いつくための機能がついていると考えれば、対ワーム用の装備⁴として考えたときにすごい納得がいきませんか？
実際ワームの倍率を超えたクロックアップをすることはありませんし。
そしてその”高速移動倍率を合わせて、ちょうどいい時間流に乗る”という解釈であれば、各種加速系と一緒の速度（複数並んだ場合は他の加速系で一番早いファイズアクセルと同等の速度ー平ジェネ）になるのも自然なのではという。

　実際、”コンパウンドアイ”や”Oシグナル”によって、高速で移動する対象⁵を通常時間軸で観測できるようにしたり、”ライダーアーマー”の肉体の反応速度の向上などによって、後出しすることを想定していると見れる部分もあるんじゃないでしょうか。
（まあ、風間さんとかは素でアルティメットメイクアップできるので、なくても後出しクロックアップできそうですが・・・それも含めて戦闘経験が無しにも関わらずゼクターに選ばれたのかも？
戦闘センスもなんだかんだありましたが。）

　まあ、劇場版の軌道エレベーター前の成虫ワーム軍団一掃もあるので、一概には言えませんが。

ワームとライダーのクロックアップは別物？

　「ライダーシステムとワームのクロックアップは別物説」について。
ここに限らず、あくまで一説なので肩肘張らずにふんわりとした気持ちで聞いてほしいなぁと。
（ライダーとワームのクロックアップに違いがあっても客演だったり、外に影響が出るわけじゃないですしね。私自身は仕組みが同じでもそりゃそうかという具合の人です。）

　こんな感じの違いが出るのかなと。
ライダー側のクロックアップは先述した通りなのですが、ワーム側は
元となった虫特有の時間感覚に体を追いつかせている＝身体の超加速
なのではないかなと考えています。
獲物を狩る前に溜めて、瞬間的にすごい速さを見せる動物や虫は多くいますが、初期にあったワームのクロックアップ前の”溜め”は、これを意識しているというか、これの延長線上だったんじゃないかなと。

いくつかそう思うに至った情報があります（同時に微妙かなと思う情報も）ので、まずはそれを並べていきます。

その１・現在のライダー図鑑においてワーム側に一貫してタキオン粒子関連の記述がない
昔の公式サイトや書籍には”白いサナギ体ワーム”にタキオン粒子の流れる目でクロックアップ中の対象を補足できる＝ライダー側のコンパウンドアイ的な記述があったのかもしれません（私は未確認）が、現在のライダー図鑑においてはそれにとどまらず、ワーム側でのタキオン粒子に関する文字が見つけられませんでした。（あったら教えてちょんまげ・ついでに超全集の白サナギの項目にもなかったはず）

その２・当時のホームページから

テレビ朝日｜仮面ライダーカブト

web.archive.org

そして当時のホームぺージに関してもウェイバックマシンで探し当ててきたので、覗いてみたのですが、

このような形でタキオン粒子への言及もなく、単純に加速しているともとれる記述なのでよりそういった解釈もありえるのではといったところ。

その３・当時のキャラクターブック０１にて
私は未確認なので信憑性に関しては何とも言えませんが、当時のキャラクターブック０１にはライダーのクロックアップとは違う記述がある、というレスが掲示板などで多数見受けられるので、もしかしたら序盤はそういった細かい設定もあったのかも？

そしてこの説の微妙な点について

その１・物理的な加速だったら衝撃波ヤバくね？
ライダーの加速、というよりもヒーロー特撮全般において、ソニックブーム的なものは描写として切られることが多いので無視されているのかなというところ。
例えば、ドライブのタイプフォーミュラの初戦のシュートロイミュードの際に人の合間をすり抜けていましたが、本来であれば見えないぐらい速いミサイルを追うのであればありえない…よね？

その２・ライダー側のOシグナルの設定的に時間系の能力なんじゃね？
ここが個人的に最大の鬼門。「ワームが「クロックアップ」した瞬間、時間軸の乱れを感知して敵を発見する」らしいので、結局なんかしらの時間に干渉する能力なのかと戻ってきてしまうところ。
ここに関しては言い訳できないのでこれまでのお話が一説どまりになってしまう最大の理由。

というわけで、ごめんなさい。
雑なQEDすらできない論説なのです。

そう考えたとき、クロックダウンシステムは割と本編の設定に忠実

　ただ上記の説を取り入れるのであれば、ディケイドのカブト編に出てきた”クロックダウンシステム”の意義がすごいわかりやすくなるんですよね。
ライダーシステムの異常で常にクロックアップしているカブトの捕獲に焦点が当たりがちなのですが、上記のような原理であれば、タキオン原理のライダーシステムのクロックアップだけを封じて、自分たちの虫の特性から由来しているクロックアップには影響しないという、敵なしな状況を作り上げようとしたわけですから。

　・・・こちらも本編を見たのが大分前なので、本編でそこら辺のことを言っていたかもしれませんが、ゆるしてくだしあ。

クロックアップとハイパークロックアップの性質の違い

　話は変わって、クロックアップの上位互換、ハイパークロックアップについて。
単純な上位互換とも思われがちなのですが、結構追加の仕様があります。
一度、並べてみる。

• クロックアップを超える超高速移動
• 過去や未来への跳躍
• 重力などその場にかかっている力場を無視できる？

１～３番目まですべて、劇場版の”GOD　SPEED　LOVE”の時点で描写がされていますね。
本編中では後半になるにつれてクロックアップの使用自体がなくなってきたので、初登場時のガタックの爆死回避が印象に残っている人が多いんじゃないでしょうか。

　というわけで1,2番目に関しては覚えているという人が多いと思うのですが、3番目に関しては何ぞやという方も多いと思います。
これに関しては不親切なことに、今は知らない人も多いであろうDC版（ディレクターズカット版）⁶を見ないと一連の流れがカットされてしまっているんですよね・・・。
最後の対コーカサスの場面ですね。時系列にして直すと以下のような形。

大体こんな感じだったかと。描写だけじゃなくわざわざ言葉にする時点で結構明確な設定なのかなというところ。劇場公開版でも地面に伏せていたカブトたちが蹴り上げられたりしたのは、重力装置で地面に縫い付けられていたからなんですね。

　また同映画内にクロックアップ中は重力が働くことが明確なシーンがあります。それが宇宙ステーション外でのカブト対ケタロスです。（メテオになる前です。）
軌道エレベーター先の宇宙ステーションの外壁が破壊　→　外に放り出され、外部の装置にしがみつく　→　その状態からクロックアップを発動した瞬間、地球方向への重力が働く　→　宇宙ステーションに着地から戦闘開始の流れ。
仮に”静止軌道上（地球への重力≒遠心力）”にステーションが置かれていた場合、遠心力と重力が釣り合って劇中のような状態になることは恐らくないだろうと思います。
しかし覚えている限り、ステーションの位置が終端だったような気がしたので、もしかしたら”静止軌道上よりも高度な位置（地球への重力＜外に引っ張られる遠心力）”に置かれていたかもしれない。
（世界観的にも資源も人的余裕もないだろうから、カウンターおもりとかすら作る余裕がなかったのだろうという推測。）
そういったことであれば外側に引っ張られる遠心力は発生しても不思議ではないと思う。（物理をそんなに覚えてないので、ごめんなさい違うかも）
そのような状況でクロックアップにより、地球の自転による角速度をカブト・ケタロスから相対的に低下させて自身にかかる遠心力を弱めたことで、”地球への重力＞遠心力”の状況を作り出したのがあの場面だと思います。

実際には考証が足りてなくて、あのような状況は起こりえないのかもしれませんが、制作側が意図した演出としてはそういうことなんじゃないかなと。

なので、同映画内でそこが明確に描かれている以上、そこはきっちりとした設定なんじゃないかなと思います。

　では、なぜハイパークロックアップにそういった力場から逃れる力があるのか？については、設定などにないので一切わかりませんが考えうる候補としては以下のような感じかなと。

• 出力的に一番抵抗がかかるであろう時間遡行すら行えるのだから、その他の力場は力業の出力でどうにでもなる説
• 半分その時間にいて、半分その時間にいない説
  （例えば、コーカサス戦でハイパークロックアップ終了後には重力は既に戻っていたため、ハイパークロックアップ中は先にその重力場に縛られるようにしていたとかそんな感じ？ごちゃごちゃでごめんなさい。）
• 現在のその場の法則すべてから逃れようとしているから説（発動中は常に過去や未来に行く用の時間流に乗っていて、既に重力すら行く先の時間のものになっているから？）

私の浅い発想力ではこれが限界なんですわ。ゆるしてくださいな。

フリーズはよくわからない・・・

　さらに話変わって、ワーム側ということでさらに情報の出ないカッシスワームの”フリーズ”のお話をしたいとも思ったのですが、カッシスワーム自体がワームの中でも外れ値過ぎて何とも言えないんですよね・・・。
そもそも復活能力持ちの上に、復活の度に敗因に応じた能力を得るという・・・他のワームにそんな能力を欠片でも持ったやつおらんかったやん、と言いたくなるものを持っている上で最初の形態でフリーズ持ちなんですよね・・・。

　その嘆きを吞み込んだ上で、あえて突っ込んでみましょうか。
フリーズ自体も結構表記ゆれが激しいというか、劇中描写があれなのに、ライダー図鑑の説明それなの？と言いたくなるような感じなんですよね。

• 胸の前で左手を構えることで対象を静止させる「フリーズ」という能力を持つ。（ライダー図鑑）
• 事実上時を止めるに等しい程の超高速移動能力（出典不明）
• 時を止める能力（出典不明）

　下二つはネット上のwikiやピクシブ辞典やらの記載なので、大元の出典が不明ということですね。
　劇中描写的には周囲一帯が止まるシーンが多かった（田所さんしかり、ハイパーシューティングしかり）のですが、現状最新のライダー図鑑では対象を静止させる能力に。（うーむ・・・そうなの？）

　自分としてはワームの首領の立ち位置ですから、最強のクロックアップとして２番目を推したいところなのですが、再生に伴う特殊能力と同列の立ち位置だと１、３番目がしっくりくるという・・・こいつ、もしかしてなんか印象的な強いキャラを作ろう的なノリで生まれたのか・・・？
　という冗談はさておき、終盤に出てきた敵の能力にそんな詳しい設定をつける意味もないので、ワームの首領だ！なんかすごい！ハイパークロックアップですら止まっちゃうぞ！的なお話なんでしょう。
・・・あれ、マジでそうなのか・・・？

　先述したワームのクロックアップの発展形と考えれば、そのままスタープラチナということで納得っちゃあ納得なんですけど・・・クロックアップとは別枠っぽいですからね・・・。

なぜ加賀美が爆死する必要があったのか

　本編・劇場版共にネタにされがちな場面ですけど、天道からして”ちゃぶ台をひっくり返してまで助けたい”、”よほど飯がマズイ時”だと確実にいえるのが加賀美だったからじゃないかなと。

要はクリリンが悟空のスーパーサイヤ人覚醒を見れないのと同じことなんですよね。

　メタ的にいえば、非ライダーの生身の人間をやられて助けても、リュウさん的に「バカヤロー！！！なんも守れてねえじゃねぇか！！！」と非難の嵐だったと思うので、そこら辺の人選を避けた結果だと思います。　

他作品の超高速ライダーとの共演について

　あまり時間干渉系のライダーと映像で並んだ記憶がないので、基本、超加速系のライダーと並んでいることが大半なのですが、現状、考えうる限りはどちらでもいけるのかなと思います。
あくまで私の解釈上ではという話ですが。
さきのワーム側のクロックアップの解釈に倣えば、すでに本編内で”時間干渉系の超高速移動”VS”自身の超加速による超高速移動”が実現しているのでいつものライダー大戦の映像通り。
仮に同系統の時間干渉系であれば、それはそれで同様に対応できるでしょうし。

　なので私がマスクドライダーシステムのクロックアップの強みとして考えているのは、高速移動系の能力であれば、大抵同じ土俵（＝同じ加速倍率）に立てること（時間干渉、物理的な加速問わず）なんじゃないかなと。（ハイパー使えば、明白に上ぐらいの塩梅）

　ということで以上！
ネット上に転がっている情報をまとめた部分もあったのですが、自分として納得できる解釈を書いたつもりです。しかし、確実にこれだということは公式ですらあやふやにしている部分があるので、他人に押し付けることなく、こういう解釈もありじゃなーい？くらいにしておいてくださいね！
なんかいい情報があれば、この記事投稿のポストにリポストしていただければなぁと思います。（X上で！）

長々とした記事でしたが読んでいただきありがとうございました！

1. 情報源の一つとして絶対的なものとして考えず、ふわっとした感じでとらえてほしい、とのこと。なので客演などの劇中と矛盾することはもちろんありえる ↩︎
2. 特撮系は特に公式サイト・超全集など幅広く設定に関する情報が掲載される。 ↩︎
3. 時間に干渉する・・・この言葉についても、かなり深堀できる議題なのですが、今回はそこまでの気力はありません・・・。自身の時間感覚なのか、周囲含めた全体の時間なのか。 ↩︎
4. 平成のライダーはそれぞれの敵に対抗するために作られたものが多いのだが、カブトも超高速移動という汎用的な要素に隠されているだけでちゃんと対ワーム特化装備してたんじゃないかなと。
   昭和は割と○○開発用サイボーグの流用が多かったりもするんですけど。 ↩︎
5. コンパウンドアイの説明的に物理的な加速も、時間操作的な加速も両方いい感じにカバーできる、対応範囲が広い機能な気がする。 ↩︎
6. 劇場公開版で尺が足りずに切られたであろうシーンを盛り込んで、深堀されているバージョン・・・とでも言えばいいのか。少なくとも龍騎の劇場版ぐらいからあったはず。 ↩︎

超光戦士シャンゼリオン

概要

『超光戦士シャンゼリオン』は、1996年4月3日から12月25日までテレビ東京系列で放送された特撮テレビドラマです。東映が制作し、全39話が放送されました。

あらすじとしては、破天荒な性格の主人公・涼村暁が、光の戦士シャンゼリオンに変身し、闇の組織ダークザイドと戦う姿を描いています。個性豊かな登場人物たちが織り成す型破りなストーリー展開が特徴で、従来の特撮ヒーロー作品とは一線を画すユニークな作品となっています。

本作は、東映制作の特撮テレビドラマとしては『兄弟拳バイクロッサー』以来11年ぶりの単発作品であり、透明素材を使用した斬新なヒーローデザインや、コミカルな要素を取り入れたストーリーが話題を呼びました。
（WikiをもとにChatGPTで生成）

全体を通してコミカルで異色な作風

　というわけで以上が概要だったわけですが、この時期の特撮作品はある種、冬から抜け出そうとした時期だと思います。東映で言えば仮面ライダーシリーズは約二年前の「仮面ライダーJ」を最後に映像作品は止まり、同期の戦隊である「激走戦隊カーレンジャー」と共に今までのヒーロー像とは違ったものを模索していたと思います。円谷では「ウルトラマンティガ」、東宝では「七星闘神ガイファード」が放送され、各社新世代のヒーローであったり殺陣や描写をより”リアル”にしようというヒーロー番組の新しい形が出始めた時期だったと言えると思います。

　そのような中でプロデューサーの一人として白倉伸一郎氏、脚本として井上敏樹氏の布陣で後の”平成ライダーシリーズ”の礎のような作品である本作が生まれました。それまでの変身ヒーローものでは考えられないようなほぼ”全編”コミカル¹な作風、特撮では中々聞かない東京都知事選が物語終盤の要²になるなどこの布陣でなければ生まれなかったであろう要素が盛りに盛られています。（後は今でいう強化フォーム用のアイテムを犬に食べられてしまうとか、ゴキブリ退治に現れるヒーローとか、屋敷を抵当に出してまで設備費用に回す宗方さんなど）

　しかしながら、ところどころに挟まれるヒーローとして”きめる”部分は外さないので、先に述べた作風とのギャップも相まってちゃんと”カッコいいヒーロー”になっていると思います。

今ですら類を見ない特撮ヒーロー主人公「涼村暁」

　昨今の特撮というか、その他の作品でも見ないような”女好き”と”甘えん坊”かつ”だらしない”を兼ね備えた字面だけで言うととてもヒーローとは言えない主人公が涼村暁です（ちなみに好物がバナナパフェ）。そんな暁が不慮の事故により、偶然にもクリスタルパワーを浴びた結果生まれたのが”シャンゼリオン”です。ちなみに今作の変身にあたる”燦然”およびその他は変身バンクにナレーションの豪華仕様となっております。

そんな暁の作品の主人公として他に類を見ない点を詳しくみると

• 借金が１０００万飛んで２円ある
• その借金を何度も踏み倒して訴えられて、闇法廷に出廷する
• ガールフレンドが数十人単位で存在する
• 割といろいろなことを秘書任せ
• 怪人にヒーローとは何かを説教される

などがあり、個々で見れば持ち合わせている主人公は多々いるんですが、これらすべてを持ち合わせているのは僕は彼以外に見たことがないですね・・・。でも何というかこういうタイプであれば、ヒモを養う女性の気持ちもわからなくはないぐらいの人懐こい感じと寂しがりやな部分を持ち合わせているのが憎めないやつなんですよ・・・。
非常に甘ったれたやつではありますが、ある種現実のうまくいかない部分を悟っていて（また最終回の解釈次第ではこのように過ごしたかったともとれる）、人を振り回しはするが、悲しませない範疇で自分の人生を楽しみたいという生き方をしています。その分”力”や敵を倒すことの是非に悩む描写がなく、作中のコミカルな演出を存分に楽しめるようになっています。（自分も後先考えないのであれば、こんな生き方してみたかったなぁ）

　そんな破天荒な暁ですが、彼の魅力が一番発揮されるのは速水克彦と一緒にわちゃわちゃやっているところです。この二人の絡みが最初から最後まで本当にいいんですよ。
　速水という男は本来であればシャンゼリオンになるはずだった男であり、生真面目（良くも悪くも）な愛される男です。序盤は自身がシャンゼリオンになる為に鍛えてきたことによる自負や暁の軟派な態度により暁がシャンゼリオンとなることを問題視しており度々ぶつかることもありましたが、敵や周囲のめちゃくちゃな空間に巻き込まれつつもなんだかんだとダークザイド（敵組織、怪人の総称）を打ち倒す中で暁を戦友として認めるようになっていきます。

　そんな彼との絡みで一番好きな場面がありまして、ある話でエンディング前に暁と一緒に弁当を食べているシーンがあるのですが、すっごく男の友情を感じるんですよ。女友達しかいない暁が気を使ったというのもそうですし、速水がちょっとへこんでいるところに暁がきて弁当の嫌いなものを押し付けられながらも一緒に食べているところで話が終わるところが非常にたまらんのですよ。

癖が強い敵怪人「ダークザイド」

　最近では作品によってまちまちですが、当時までの特撮作品では幹部を除いてお話のギミック³としての怪人が主だったように感じています。しかしながら「超人機メタルダー」を皮切りに悪役にも濃い目の背景⁴が設定されることも珍しくなくなったように感じます（特に組織対個人になりやすい等身大ヒーロー）。
その流れなのか作風故なのか本作では個人としての怪人についても濃い個性（趣向）を持った怪人が多いです。人間社会に揉まれて鬱になる怪人もいれば、野心をもってシャンゼリオンを狙う怪人、果てにはヤンデレなどピンからキリまで多種多様です。基本的には自分の趣向の食料⁵を確保するために奇天烈な展開になるのですが、ライバル枠の怪人が一時的に”４枠”まで増えたりします（幹部やライバル枠の怪人には人間態からの変身時に”変身”にあたる掛け声とナレーションがある）。

　そんな中で序盤から最終盤にかけて登場し、シャンゼリオンを語るうえで外せない男がいます。
それが黒岩省吾＝暗黒騎士ガウザーです。（詳細は以下に）

　快楽主義だがある意味裏表がない暁に対して、表向きは身なりのいい紳士を気取っているが内心では野心に満ち溢れている黒岩とで色々な部分が対になっている存在です。プライドも高く、店で出てきた料理に対して文句をつけて作り直させたりといけ好かない部分もあります（現実では関わりたくないタイプやね・・・）。ある意味、当時においての意識高い系だったのかなと。序盤から中盤にかけて強い印象を残し、終盤では後述の暗躍のため直接相対することは少なくなりますがシャンゼリオンにおける悪役（というかライバル）と言えばガウザーが一番に来る人が多いと思います。
　そんな黒岩ですが、なんと終盤に行われる東京都知事選で勝利し、東京を独立させ”東京国初代皇帝”を名乗り実質的な侵略を成功させます。頂に昇った後、今まで切り捨ててきた弱者によって討たれる展開はよくあるといえばそうですが、ヒーロー番組で、なおかつ現代東京を舞台にした実写作品の中で、この展開は未だに前代未聞だと思います。黒岩の堂々とした散り際と最後に握った血に濡れたハンカチが未だに脳に焼き付いています。

余談

• メインどころのヒーローと怪人の役者さんが後の平成ライダーシリーズに出演していることはあまりにも有名（特に主人公の暁と「仮面ライダー龍騎」の浅倉はちょうど龍騎の放送当時シャンゼリオンのDVDボックスが発売したこともあり、ものすごいギャップを感じることが出来た）
• 仮面ライダー王蛇は演者が中も外も同じ、欲望に忠実、三体のサポートキャラがいる、そしてそれらが合体する、と欲望の方向が違うだけでここまでちがうんですね・・・
• 今作では玩具関連にセガが関わっており、劇中内でバーチャファイターを遊んでいる姿が見られる・・・というかセガっておもちゃ産業にも手を出してたんですね・・・
• 第十話にて「サバじゃねぇ！」というタイトルがあるが、内容とそのインパクトからなのかシャンゼリオンの中では結構いろいろな場所で語られることが多い話題である。是非その由来を目撃していただきたい。（ちなみに2もあるよ）
• OPとEDはいずれも名曲。本編の雰囲気にはそぐわないが、最終回後に聞くエンディングは本編の内容も相まって心にぽっかり穴をあける。
• OPには英語バージョンが存在し、本編OPでも流された。

自分が今TTFCに加入していないので、見返したときに書いておけばよかったと思ったところは更新します。魅力は伝えきれていないと思いますが、ひとまずここまで。
意見がございましたら、Xにてお願いします。いろいろ改善していきます。

今後ともよろしくお願いいたします。

1. 基本的に笑ってみられるという意味で ↩︎
2. そしてそこから連なる展開も今ではできないでしょう ↩︎
3. ○○作戦を実行するためのという舞台装置的な意味で ↩︎
4. メタルダーの怪人軍団”ネロス帝国”では、怪人それぞれに〇闘士という階級がついており、軍団や怪人ごとの個性も既存の作品より濃く描かれた。また怪人のみの競技会の回がある。 ↩︎
5. 今作で回りくどく人を襲う理由は怪人側がグルメな奴が多いため。例としては”自分に惚れた女のラーム（魂的なもの）”など修飾子が長いのでそれを厳選するために右往左往することに・・・。それにつられて暁たちも右往左往。 ↩︎
6. 淡々とした語りもドヤ顔でイキイキした語りも好き。しかしながら勉強した情報源が悪いのか間違っていることが多い。 ↩︎

ポケットモンスターサン＆ムーン

今までとは違う冒険

それまでとも、これより後のシリーズとも違う話の回し方ですよね。
正直に思うのは子供からずっと見続けている人にとっては、やっぱり「旅」の要素はマンネリだとは思うんですよね。その時々の子供にとっては今までのどのシリーズの旅も新鮮だったとは思います。しかしながら少子高齢化で子供の需要だったり、テレビ自体の需要の減少でどうしても顧客の絶対数は減っていってしまうものでした（ポケモン自体のIPの強さはあれど）。今は配信などで多少は回収されているのかなぁ・・・？

そんな中で今までの旅の冒険の形式を打ち切って、ポケモンスクールやククイ博士の家を中心として話を回すようにしたのは今となっては英断だったなと思いますね。（そんな自分は放送当時はポケモンのゲーム・アニメ療法から離れてる最中でした。。）ククイ博士やポケモンスクールという土台があるから、前作までのサトシをある種リセットして新しくはじめられたのかなと。

デメリットももちろんありますがなにより関わるレギュラーメンバーを増やせる環境にしたのは何よりいいことでしたよね。話に関われる人数が増えたので環境含めて話のバリエーションが大幅に広がったと思います。個人的には大会系の話全般でよく働いたかなと思いますね、パンケーキ然り、デンジムシ然り、ロイヤルマスク系の話然り。見知った顔が出てくるだけでも楽しいですし（実況のお姉さんとか）、新しい情報を盛り込まなくてよい分お話が濃かったように感じました。この点は後の全地方編でも利点として働いたのではないかなと思います。（見知った地方で説明が要らないという点で）

またジム戦の廃止も大きいですね（実質的に同等のものはありますが）。ゲーム版とは違いキャプテンの存在がないので実質4ジム分と考えれば、今までと比べて大分その他の描写の尺が多かったのではないかなと思います。まぁ、伝説のポケモンのエピソードもテレビ版に来てしまったのでトントンかもしれませんが・・・。それでもジム戦８回よりは格段にメリハリがついて１年ごとのクライマックスにあたる部分の盛り上がりに寄与していたので総合的に大幅にプラスだったんじゃないかなぁ。（１年目ソルガレオ・ルナアーラ、２年目でネクロズマ・ウルトラビースト、３年目リーグ編・最終回）

あとはアニメ的な演出が増えたことですかね。ここは賛否わかれるところかも・・・？
キャラの表情をわかりやすいように大きく誇張する表現等、今までもなくはなかったと思うんですが、今作は全体的に緩い空気感なので今までよりも多かったと思うんですよね。
作風的にもあっているので自分は好きなんですが、前作とのギャップが大きすぎて風邪をひいてしまう人が当時、外から見てて多かったように感じていましたね・・・。

ゲーム版からの設定の改変は概ねよかった気がする？

ポケモンシリーズのアニメといえば、原作とも呼べるそれぞれのシリーズのゲーム版との設定の差異が存在するのは周知の事実ですよね。自分はまだウルトラS・Mをプレイできていない（積みゲーの中）ので、そちらとの差異は残念ながら伝えられないです。無印サン＆ムーンの改変については個人的には今回も楽しんで見れる範疇に収まっていたので何も言うことはありません。

アニメ版が全体的にほのぼのとした雰囲気なので、エーテル財団の性格に難があった方々が軒並み軟化していますね。ザオボーさんもコメディリリーフ的な立ち位置に収まったり（ロイヤルマスクファンになったり）、ルザミーネさんは子供にもう少しかまってあげてと思わないでもないですが、夫がいなくなって急に財団の諸々やれと言われれば、そんなものかとも思ったり・・・。基本的にみんな良い人でギスギスしなくていいなというのは感じましたね。個人的に歴代でもシンジは大丈夫というかすごく好きな部類なんですけど、シューティの空気が悪くなる感じがちょっといただけなかったので、今回くらいが気楽に見れるなとすごく感じておりました。（それでも次シリーズの最後あたりにちょろっと映ってて嬉しくなかったと云われれば嘘になるんですけどね・・・。）

先の項目でもいったように、アニメ版ではキャプテンが存在しません。なのでゲーム版ではキャプテンだったカキ・マオ・スイレン・マーマネが見た目相応の子供らしい姿を見せてくれたり、家庭環境も交えたエピソードで話の内容の幅を広げていたので見ていて飽きなかったですね。あとサトシと同年代の友達といえる人物がレギュラーとしてこの人数いるのは後にも先にもここだけだった気がするので、そういった意味でも新鮮でしたね。ただまあカヒリさんは相変わらず空気気味といいますか、特別体験版から名前は出てたんですけどね・・・一話分のゲスト扱いで終わりましたね・・・四天王なのになぁ。

なんとなく好きだったところについて

ここからはピンポイントで好きなところについて。
一話一話がしっかり楽しいシリーズでした。本当に。
顔なじみの人が多いのが、本当に新鮮でたまらなかったですよね。（市場のおばあさんとか、実況の人とかアローラ探偵はちょっと違うかもしれませんが）
いつもであればメインの３人以外のスポットは一話、多くても一桁の話数分しか当てられないわけですが、常にメインのキャラが５人以上いて、それに紐づいて話が展開されるわけですから何というか全体の解像度が高かったと思います。

キテルグマのインパクトもすごかったですね・・・。というかロケット団はその才能が惜しいよね。
最後のアクジキング戦の去り際が通して観て一番ほっこりしたシーンでした。アローラだけのロケット団の楽園いいよね・・・。

あとは１０００万ボルトいいですね・・・。それまで10万ボルトより強力な技の立ち位置でボルテッカーとかなり損ねた強技はあったと思うんですけど、名実ともに絶対的な奥の手のポジションの技ですよね。通常技の火力の無さを補って、かつ演出として大きく盛り上げる点でいいですね。
決勝戦はもちろんのこと、後のアローラチャンピオン凱旋試合とかPWTの試合とかアローラ代表としての側面も持ち合わせているのが、また良い。

あと何といっても久しぶりのカスミとタケシの再登場！タケシは実質常にいたようなものですが・・・（ロケット団に）。変わらんなぁーという感想が最初に口を出るぐらい安定・安心感ある面子・・・。タケシのお姉さん好きも変わらず発揮されて嬉しい限りですよ（ダイパぶり）。やっぱり旅の仲間はタケシがいないと物足りないと改めて思わされた次第でございます。

最後に

やっぱりアニポケ良いよね・・・いい・・・、としたところでここまでとなります。
いろいろと話が散って読みづらかったかもしれません。ごめんなさい。
でも率直な感想は述べたんじゃないかなと思います。
・・・細かいところを話せばまだまだかも？

とはいえここまで読んでくださってありがとうございました。
また別の記事でお会いしましょう。

じめじめとした湿気が梅雨を感じさせる時季になってきましたね。

今回は最近、アマプラで一気見したので、「この素晴らしい世界に祝福を」のいいよね・・・いい・・という話をしたいなと思います。（あまり長くない程度に・・・。あと素晴らし”き”ではなくて素晴らし”い”なんですね・・・）

勢いで書いているので、見づらかったらすみません。

（ここからアマゾンプライムのリンクに飛びます）

このすば

１期

初見の序盤の印象としては、あまり自分は見ないテンプレ異世界転生ものという印象の匂いは感じました（意図的ではあると思いますが・・・）。しかしながらそこからのすべてをギャグにする転生事情で確かにこのアニメは他とはキレが違うなと感じました。あと序盤のアクア様って割とそこまではっちゃけてないんですねというのは3期途中までみて毒されたからなのかはたまた。酒癖はともかく顔芸はそこまで印象強いものはなかったですね・・・。あと冒険者もとい土木業者時代のカズマ×アクアはキテルと思っていたのですが・・・後々を観るとまあそれもそれでいいかとなりました。その後もめぐみんやダクネス、ゆんゆんなどなどいいキャラが多いんですよね。コメディ部分だけかと思えば、勢いのある展開も見やすかったので人気な理由はなんとなく感じ取れました。

キャラの中だと個人的に好きなのはウィズかゆんゆんですねぇ。どちらも抱き着いたときにふかふかしてそうというどうしようもない理由ですが・・・（ふかふか度が高そうなのはウィズの方でした）。めぐみんを背中に背負うのもいいですけどね・・・。

２期

前期からの続きで死刑台に上りそうなところからというところで勢いが序盤から乗っているのはいいなと思いました。クール代わりの序盤で勢いがなくなってしまってそのままということもあるので、いい区切り方をしているなぁと。演出も前期で加減を心得たのか特有の一時停止演出とか割と独特なものが挟まれてきてより注目する点に目を向けられるような作りになっていましたね。話のキレ的にもすごいノリにノっているなとは感じましたね。

今季ではバニルの兄貴やかの悪名高いアクシズ教徒など新規キャラは面子が濃いのが特徴でしたね。

バニルの兄貴のしゃべり方に子安氏を思い浮かべてたのは秘密。アクシズ教徒は・・・ね。世界観を真面目に考えるとしょうがないのか、はたまた何とも言えない存在です・・・。

あと今期で言うべきはダクネスの耐久力は天元突破してましたね。一期に比べて目立ってた気がするのでうれしい限り。あとセナさんがジャイアントトードに吞まれててエロかったです。（小並感）

紅伝説

三期との間にがっつり入る二期の続編映画。ゆんゆんの子づくり発言から始まるカズマのモテ期（嘘）の期間のお話。劇場版だけに作画が綺麗というのは言わずもがな、戦闘面では敵の数やエフェクトの多さで画面がいつもよりも派手でしたね。紅魔族が高位魔法を扱う種族というのもあって相性はよかったんじゃないかと思います。

めぐみんとのイチャイチャとかこめっこちゃんの強かなところとか見所はたくさんありますが、３期にまで影響を及ぼすシルヴィアさんが一番強烈だったかなと・・・。あの見た目で生えてるのは考えたくないですね・・・。そんな奴と心中する覚悟に敬意を・・・ほぼ勢いでしたが。

この素晴らしい世界に爆焔を

紅魔族主体のめぐみんの過去編なのですが、いかんせん突っ込みが薄いせいなのか、演出の問題なのかのっぺりとした印象はありましたね。一期、二期中のセリフを回収する形の過去編という印象はやはり拭えませんでした。しかしながら女の子がかわいい！その点はよかったですね。紅伝説でも目立たなかった面子が個別に描かれるだけでもファンとしてはよかったのではないでしょうか。

本編と合わせるとめぐみんのアルカンレティアの反応とかは違和感は残りますが、本編の補完を考えながら見るには楽しめるアニメに感じました。ワクワク感はないので、世界観を楽しみたい人向けということですね。

３期

そして現在進行中の３期！ここまで待ってたファンはすごいなと、この期から入った私は思ったのでした。制作会社も変わったらしく、作風が変わることも懸念されていましたが、１期・２期の監督が監修あたりに入ったらしく全体的な空気感・ノリは変わらずですっごく楽しみに見ています。今までに比べて、話を転がす時期だからなのか後半にはいってギャグのノリも抑え気味になってきましたが、今後のダクネスから目が離せません！！

アイリスの妹攻めいいですよね・・・いい・・・。別れ際にめぐみんと張り合ってる辺りのわちゃわちゃした動きが一番好きです。あとクリスのスケベ衣装が相変わらずたまらんのですよ。へそ出しスレンダー女性盗賊はやっぱり属性の塊ですよね。

終わりに

これから３期も佳境ですが、ダクネスがこれからどうなるのか、カズマの行動が結果的にどう影響を及ぼすのか楽しみに待ちたいと思います！原作未読なのでネタバレを入れずに待ちます！

願わくば今期以後もアニメで続きますように。

キングスマン　ゴールデンサークル

前作から

前作でついにエージェントになったエグジー、しかしながら暗躍し始めていた謎の組織”ゴールデンサークル”に襲撃され・・・という何ともスピード感のある導入です。悪の組織の名前が題名に丸々使われるのは中々珍しいなぁと感じてしまいます。

前作のランスロット選抜試験において、組織の情報を売ることでその場を切り抜けようとしたチャーリーが敵の立場となって再登場・・・。選抜試験ではじいたとはいえ、実際に裏切りが現実になってしまったわけですね。

そしてキングスマンを壊滅させる思い切りの良さ・・・しかしながら悲しいランスロット（ロキシー）の出番の少なさ・・・。前作で終盤一緒に敵組織を壊滅させたのに・・・すごくシビアです。

それでも思ったより前作に出てきたキャラは続投してますね。マーリンをはじめとしてエグジー周りのキャラはおおよそ生き残ってますし・・・。とはいえ試験で共に過ごしたお犬様まで・・・。

新たな組織「ステイツマン」

イギリスのキングスマンが壊滅して、多彩なスパイグッズ全滅じゃない・・・と残念に思っていたところに、昔のキングスマンから枝分かれ？したアメリカの組織ステイツマンの登場。

同じくスパイではありますが、隠れ蓑の醸造所の経営も堅調という底堅い組織。初見ではあまりスパイ感が全然ない組織、というよりは武力含めた科学技術に優れた秘密組織の印象が強いですね。頭を弾丸で撃たれても大丈夫なチート応急器具をはじめとしてキングスマンよりも科学に長けています。（人数も多い？）

こういった映画の組織ならではのキングスマンが紳士に対して、ステイツマンはカウボーイというアイデンティティの対比も、見ていてワクワクします・・・！（装備はカウボーイ一辺倒ではありませんが・・・）

組織のメンバーはお酒や飲み物の名前でコードネームが決められています。（某黒の組織もそうでしたね・・・）お酒のアーサー的存在と言われて、シャンパンと言われてもあまりピンとこなかったのですが高級なイメージからですかね・・・？

そして今作で欠かせないウィスキーなんですが、個人的には最後そこまでしなくてもよくない・・・？と思ってしまいましたね・・・。こちらを殺してでもと止めに来たのだから、まあ当然と言われればそうなのですが、理由が理由なだけに共感してしまう部分もあるんですよね・・・。カッコいいナンパなカウボーイで若い時はブイブイ言わしてた感じがあって（恋人のこともあってそこまでだったかもしれませんが・・・）、割と好きなキャラだったんで少し悲しかったですね・・・。（後、雑なミンチ描写はグロさ軽減の策ですかね？）

戦闘シーンでは、西部劇のカウボーイらしくリボルバー式の拳銃と鞭と投げ縄で相手を翻弄するアクションがものすごくカッコいい！特に投げ縄アクションは他ではなかなかお目にかかれないので魅力的でしたね・・・！ついでにそのシーンの俺が翻訳してやろうの流れが今作で一番好きですね・・・。

麻薬組織なのに？！「ゴールデンサークル」

さて今作の敵組織「ゴールデンサークル」なんですが、麻薬だけの武装組織かと思えば、なぜかメカトロニクスの方面の技術も厚い謎の技術力を持った組織となっています。チャーリーの義手をはじめ、ロボ犬にアンドロイドなど無駄にすごいです。ポピーの思想的にも絶対に裏切らない機械というのは理想的だというのはわかりますけどもね・・・。

肝心の麻薬については有名どころの流通を一通り仕切っている形でそちらもそちらですごいのですが・・・、カニバリズム的な考えも裏切りの際の示威行為として利用していたり、属性が山盛りです。

テーマ的には麻薬の是非で一貫していて、それに付随する要素で、かすんだとは言いませんが盛りすぎた感じはしますね。まああそこまで広まった麻薬への対応にあの規模のドローンを用意するのは、あの展開じゃどの政府もしないでしょうしね・・・。

あまり深く考えずになんだか悪くてすごい組織ぐらいに思ってもらえれば、あまり設定的な矛盾は気にせず、楽しめると思います。もし現代の続編があったら前回含めた、変な技術の出どころと対決とかがあったかもしれないですね・・・。

総評として

前作とは違いキングスマンとしての特色（英国紳士）が薄れてしまった感じは否めませんが、娯楽映画としてみる分には全然楽しかったです。脚本は少し失速してしまいましたが、それをあまりあるアクションの力で補ってくれた映画に感じました。特に前述したとおり、投げ縄や鞭を使ったアクションは他では中々見られないのでそれを観るだけでも大分価値があると思います。エグジーのアクロバティックなアクションシーンも健在ですし、個人的には次作も現代を舞台としてやってほしかったなとは思いました。現代が舞台の英国紳士が活躍する映画なんて中々こちらに伝わってこないですから、時間がかかっても続編ができたらいいなあ・・・。

＊2024/7/7現在KADOKAWAに対するサイバー攻撃の影響でサイトが見れなくなっています。
＊2025/1/14キングスマン公式サイトがリンク切れになってしまったのでウェブアーカイブのリンクに変更しました。めちゃくちゃ重かったので注意！

お久しぶりです。

僕の気の向いたときに書くので更新頻度はまちまちになります。ご了承ください。

さて、今回はアマプラで洋画漁りをしている際に超絶面白かったキングスマンについて書いていこうと思います。

Kingsman　-THE SECRET SERVICE-

英国紳士×スパイアクション

元がコミックらしいのですが原作の存在を知らず、例のシーンの映画だ！という一点のみで見始めました。全体的にはコミカル（おもいっきしギャグというわけではなく）だけれど、単純なアクションを楽しむだけではない深みのある映画だったなあと感じました。英国における紳士とは何なのかという部分や、敵のやっていることは悪なんだけれども一部では共感を呼ぶ部分も確かにあるといったところで、ただカッコいい英国紳士を見る映画じゃないんだなというのは感じましたね。

英国紳士と呼ばれる存在は創作ではよく聞きますが、実際のところどういった条件が英国紳士として認められるのか、どのような概念なのか、日本ではイメージ自体はあると思いますが多くの人がふわふわしたイメージだと思います。どの作品でもおおよそは落ち着いた雰囲気で知性のある紳士といった印象です。

そんな中で今作では英国産の作品、役者で英国における一解釈が濃厚に反映されていると思います。・・・少なくとも映画を観た英国国民があまりにも解釈違いだという感想を大きく聞かない程度には。

大本としてスパイと英国紳士を掛け合わせた意味、そして「一日中、突っ立ってる気か？それとも戦うのか？」のセリフだったり、戦う必要があれば人や誇りを守るために戦えること。そしてそれらをするに相応しい教養や服装を身に着けるべしっていう感じでしたね。

序盤のエグジーでは大切な母親や弟を守るための強さ、教養がなかったわけですが（家族を思うやさしさはあった）、ハリーからいろいろ学ぶうちに紳士とは何たるかを身に着けていったように感じました。なので英国紳士になるにはどうしたらいいのか、その必要がきたらこの作品を見ればいいということですね。（厳かな風味がないのは年を重ねていないのでしょうがないところ。）

登場人物について

本作はコードネームが円卓の騎士からとられており、Fateで培われた円卓感でおおよその名前はわかったので、そこはすんなり受け入れられましたね。登場人物の結末の暗喩がされているわけでもなく、英国を守る騎士として純粋にかっこいいなと思いました。（詳しい由来は後に公開されたファーストエージェントにて）

正直、円卓の騎士の日本における一般の認知度ってそんなに高くないような気がしている（オタク界隈除く）ので、そこらへんで登場人物自身の名前とコードネームでごっちゃになる人もいるのかなといった感じですね。

今回第一に触れるとしたら元の円卓でも重要人物な本作のW主人公のガラハッドでしょう。

先代のハリー、そしてエグジーどちらもいいですよね・・・。

ハリーは落ち着いた雰囲気を醸し出す紳士かと思いきや、戦うときは派手にやる素晴らしい紳士でした。華麗に戦うというわけではなく、忌憚なくいってしまえば結構泥臭い戦い方をしますが、それもまたいい味を出している。（あんな激しい戦場だったらすましてられないもんね）また堅物な面もありますが、エグジーをしっかりと導いてくれる教養に満ちた大人であったと思います。

エグジーは初めは家庭環境もあってやんちゃボーイ状態でしたが、よくぞ根っこまで腐らなかったと褒めたい割といい青年ですよね。ぐれきってたら赤子なんて見向きもしないですからね。やんちゃな性格はそう育ってしまったので、ハリーからいろいろ教えてもらった後もあまり変わりませんでしたが、とにかく自分の身内を慈しむ心（自分の守りたいものを守る）は一貫していたので、いいキャラだったなと思います。戦い方はハリーとはうって変わって若さゆえのかなりアクロバットな戦い方が目立ちましたね。壁蹴りだったりガゼルとの一騎打ちだったり見どころ多しといったところです。

他にもマーリンやランスロットなど見てて楽しいキャラクターは多かったです。次回作にはまさかの立ち位置のキャラもいますしね。

そして今回のボスとなるヴァレンタイン。日本でも上映される洋画の中ではあまり見ないキャラ付けだったように思います。環境を憂いて、それが正しいことだと信じて盲信してしまう。血を見ると吐きそうになるぐらい、血なまぐさいことが苦手。だからといって自身が裏に引っ込んで他人を操るわけではなく、自身がちゃんと説得して回るなど最近中々見ないタイプの悪役だったように思います。なおかつ自分が悪役だというのを自覚しているのも個人的にポイント高かったです。

選別した後にそれらの人たちが担っていた仕事はすべてお前らに行くんやでといった計画の穴についてはちょっと微妙な感じはしましたが、概ね理想だけはわからなくはない主張でしたね（許されはしませんが）。

そして側近のガゼル。こういった映画特有の恐ろしい程切れる義足の剣でいいアクションをたくさん見せてくれました。ヴァレンタインが唯一心を許しているという関係もいいですよね・・・いい・・・。好きなコンビでした。

演出はコメディ？グロい？カッコいいスパイ道具

今作では話の大筋ではしっかりとしたテーマを描いているものの英国的なジョークやコメディ演出でそこまで堅苦しくなく見ることが出来ると思います。とはいえアクション部分ではグロい部分も多々あり・・・爽快さに肝はおかれているのですが、人間の頭が連続で花火したり（そのまんま）倫理的に英国のブラックな面が存分に発揮されています。僕はそういうものだと思って割り切って見れますが、英国のそういったブラックジョーク的な面をあまり知らないと少し眉を顰める部分もあるかもしれません。

ただそういった演出も本当の意味でのグロさをごまかすための演出であり、猟奇系のホラーとは比べるべくもなくマイルドにはなっていることは注釈させていただきます。こうグロさ（内臓丸見え的な）をごまかすためにグロく（倫理的に）なってしまっていると思ってもらえればいいかなと。

そして今作を語るうえで欠かせないのが、スパイの秘密道具です！

防弾傘（射撃機能付き）、某コナンの時計型麻酔銃的な腕時計（さらに多機能！）、手榴弾ライター、仕込みナイフ付き革靴などなど心躍るスパイグッズが盛りだくさんです！別の作品でもパロディでたくさん擦られてますね（僕はNIKKEでのココアのキャラストが記憶に残ってます・・・！）。それらの秘密道具を余すことなく活用したアクション、ストーリーは必見です！これは続編のゴールデンサークルでも同様なのでこういった要素目当てならば文句なしだと思います。

最後に

簡単な心持ちでみるスパイアクションとしては、非常に良かったですね。しかしながらただ爽快なだけではないしっかりとしたテーマを基に制作された作品というのをすごく感じました。

今まで例のシーンを見たことしかない人も是非一度ご照覧あれ。

というところで今回はこれにて失礼いたします。

今回はあの時聞いてかっこいいなと思ったものの、どんな名前の曲かわからないライダーのBGMを紹介するニッチ仕様の記事を書いていこうと思います。

ちなみに自分はmoraのストアで大体BGM探して、買ってます。

各ライダーごとのサウンドトラックはほぼ置いてあると思うので聞きたいものがあったら探してみてください。

とはいえそんなに数を紹介するかわからないので今回はパート１ということでよろしくお願いします。

疾風!Aの3カード（仮面ライダー剣　劇場版より）

「仮面ライダーブレイド　ミッシングエース」より新世代ライダー３人のテーマです。

川崎チネチッタでの登場が印象的なグレイブ、ラルク、ランスの専用BGMです。

短いシーンですが、グレイブの３体連続での切り抜けや高所からの返信飛び込み、すかしたランス、ラルクの登場など個人的にかっこよくて印象に残ったシーンでした。

設定的には本編の最後の方に出てくるケルベロスアンデッドを三分割したものらしいですが、ここら辺からその辺りの設定はあったんですね。のちのディケイドでも三人そろって再出演してくれるなど、すごくワクワクした思い出があります。当時としては映画限定のキャラが再出演してくれるというのはなかったので驚きでしたね。ただディケイドのヒロインとの名前被りで夏美から春香に名前変更はありましたが・・・。

またランス、ラルクがライダーになる前の前日譚もあり、本編放送後に放映されてましたが、今見れるのは、DVDの付属のみなのかな？なので映画本編での扱いはともかく割と扱いの良い映画ライダーだったとは思います。

俺はもう迷わない（仮面ライダーファイズより）

僕としてはこのBGMの印象は二つあります。

一つはテレビ本編のアルマジロオルフェノクとフライングフィッシュオルフェノク戦で流れてた時ですね。木場の恋人のお兄さんとやりあう中でのスパークルカットが印象的な場面ですね。その前の名シーン、「戦うことが罪なら、俺が背負ってやる」というシーンが一番好きなファイズファンも数少ないのではないでしょうか。井上さんのメイン脚本はこういう覚悟を決めるシーンが映えますよね。

もう一つは劇場版のパラダイスロストなんですけど、ぶっちゃけ映画の方を何回も見直しまくってた人なのでこっちの印象が強いんですよね。ただテレビ版とサントラが分けられてるときって劇場版の曲名が変えられている場合もあるのでご注意ください。（今回のタイトルはテレビ版のサントラ収録です）

シーンとしてはサイガとのさいたまスーパーアリーナ追いかけっこの撃墜シーンですね。ここで貴重なアクセルの十秒を使い切らされるのは痛かったよね・・・。

話は変わるんですけど、オルフェノク灰色一色のデザインでよくこんなカッコいいデザインを５０体近くも作ったなと脱帽ですよ・・・。ちなみに自分のお気に入りはバットオルフェノクです。ガンマンスタイルでテンガロンに蝙蝠をまんま乗っけながらも目を隠してカッコいいという良デザインなので良かったら検索してみてください。

というか載っければいいのよね。仮面ライダーWEBより

バットオルフェノク | 仮面ライダー図鑑 | 東映

仮面ライダーシリーズに登場した仮面ライダー、変身フォーム、怪人、登場人物、アイテムを詳しく解説・紹介しています。

www.kamen-rider-official.com

神崎士郎（仮面ライダー龍騎　エピソードファイナルより）

今回のトリは龍騎の劇場版を見て衝撃を受けまくったこの曲！

幼少期に初めて整ったフォーマットに触れる機会の一つとして仮面ライダーも含まれると思いますが、その時にこの映画を見てこの曲を聴いた時の衝撃は忘れられないです。

ライダー同士の戦いを煽り、送り出して龍騎も戦いを止めに行くぞというところで、お前が止めに行ったところで無駄だぞ、あとは待つのみと言わんばかりにおもむろにオルガンで曲を引き出す戦いの始まりがいいんですよね。龍騎も一回振り向くんですけど、たとえそうだとしてもという意志が見えて非常にかっこいい。

今が全然ダメというわけではないんですけど、昔はもっとそういう演出に間が持たせられて、重みが伝わったと思うんですよね。最近のライダーも映像の進化、昔出来なかった演出ですごい楽しいんですけど、当時の玩具尺をとられない時間の余裕を持った演出も久しぶりに見たいなとは思います・・・。

あとがき

というわけで今回の紹介は以上となります。

今後ははてなブログ時に掲載していた記事も再掲していくと思いますので、新規記事の割合も少なくなると思いますが、よろしくお願いします。

今後も好き勝手に感想やら好きなもの諸々紹介していきますので、お待ちください。