生成AIの中でも特定の分野では、利よりも害が大きいんじゃない？

　昨今、話題になっていますが、
個人的に今の特定の分野においての生成AIの状況は、
とてもよろこべたものじゃないと思っています。

　生成AIで記事を書いたこともある筆者なので、”生成AIという技術”自体を否定するわけではありません。むしろ活かし方によっては、物事のスタート・補助として、これほどまでに活用しがいのある技術はないと思います。

　では、なにを危惧しているのかというと、その懸念している特定の分野の縮小。
極端な話を言えば、ある意味での文化の消滅を意味すると考えているからです。

芸術系（作品を公開して評価してもらう系）は、今の生成AIに緩い状態を何とかしないと新しい表現生まれにくくなるんじゃない？という懸念

　まず、特定の分野というのは上記に述べた
芸術系分野（絵、楽曲、小説、ゲームなど）
でのお話です。
　プログラム（もちろん著作物という面はあるのですが、どちらかと言えば特許法で守られているイメージ）や知識・教育系の活用での懸念はあまり個人的にはしていないということですね。（抜け穴的に上記の分野に干渉する点は見過ごせませんが……）

　そして、肝心の問題点として考えているのが、

• 訴訟の労力と見合わないため、著作権保護が十分にできない・なされない。（特に個人のクリエイター）
  ＝大元（大規模生成AI運営企業）を訴えられないが故、対症療法（著作権侵害された際、個別に対応）をせざるを得ないため、非常に負担がかかる。（都度、弁護士に依頼しなければならない依頼料の金銭的にも、作品に対する時間が取れなくなる時間的な損失的にも）
• 新しい切り口の作品が生まれない・ソフトパワーの枯渇
  ＝絵で例えると、「生成AIでいいや」という思考が増え、新規に自分の手で絵を描く人口が少なくなり、素材となる学習元が枯渇した時、AIで描かれた似通った絵が蔓延、学習も循環するようになり、その分野自体が停滞する。
• なし崩し的に著作権という権利がなくなっていく。
  ＝最初は個人クリエイターから始まって、「好き勝手生成AIに読ませてしまえば、著作権ごまかして、どうにでも扱っていいよね」、という風潮が広まっていった先は既存の企業も大丈夫とかいう甘い考えではいられないのかなと。
  それこそIPを多く抱えている会社系は特に。二番目の問題とつながっている問題かも？

といったことが考えられるのかなと。

　まず、一つ目に関してですが、生成AIに学習させるまでは著作権法第30条の4の二（著作物に表現された思想又は感情の享受を目的としない利用）において合法とされてしまっています。
個人的にはその後、なにがしかを生成して公開した時点で著作者人格権の同一性保持権に引っかかるんじゃね？と思い続けているのですが、そういったことらしいので、ここまでは現状適法の範囲らしいです。（コラージュでの著作権侵害は認められるのに、特例にするのは正直納得できませんが……）

　では、どこを問題にするかというと、”生成される時”、もしくは”その後”になるわけですよね。
個別に生成して公開された作品の類似性¹を認識　→　作品の依拠性²を著作権者側が証明しなければいけないんです。
　絵で例えれば、仮に作品を公開して人気になったとして、続々と似通った絵柄・構図、もしくは特定のキャラクターの出力がなされた結果、著作権侵害は親告罪なわけですから、それらすべてを個別に訴えなければいけないわけです。

　……きつくないですか？

　企業単位の法務部が著作権保護に取り組むのであればともかく、個人で自身の著作物の権利を守るのであれば、そういった著作権侵害を疑う対象を認識するたびに弁護士に相談することになります（基本的に）。そういった権利の行使がしにくい状況を生み出すことが容易に想定される中で、学習を容認する（＝大元の生成AI企業への自身の作品の学習データの削除要求が通らないor完全には消せない、で逃げられてしまう）のは如何なものかなと。

　二つ目、三つ目に関しては、つながっている話ではあるのですが、どちらにせよ絵に限らず、自筆を執るクリエイターの新しい芽が出にくくなる　→　総合的な文化の衰退・発展の阻害になるのではないかなと。大体は上記に書いてある通りのことを懸念しています。

では、そういった分野でどのように生成AIを活用するか

　じゃあ、そういった創作関係で生成AIを使うのはダメなのかよ！！！……という方もいらっしゃるかもしれませんが、そんなことはないと思います。

　あくまで「他人に自身の著作物を学習されたくない人も黙認せざるを得ない状況」というのを問題視しているのであって、”通常の著作権侵害とならない利用範囲”（私的使用範囲での複製＝”外部に出さない”や教育目的など）での利用であればいいと思いますし、それに加えて、個人的な考えとしては以下のような利用範囲で他者の権利を侵害しないような利用をすればいいのではないかなと思います。

• 芸術系の生成AIは個人（もしくは各企業などの枠組みの中）で育てていく。
  ＝本人の著作のみを学習、もしくは汎用データセット（ネットに流されているような無法なものではなく、素材集として作られたもの）含めて学習させて、その人の創作の一助にしてもらう。
• 作る前（いわゆるアイディア段階）や作り上げた後の修正であれば許容？
  ＝例えば文章であれば、設定段階のアイディア出し、言語として間違っている細かい部分の校正の指摘、描写・整合性の矛盾の指摘、書き上げた作品の批評など（あくまで指摘に留めて、変更に関しては任意にする）。
  であれば、「思想又は感情を創作的に表現したもの」という著作物の前提も保たれるはず。

が個人的に思う許容できる使用範囲。
これなら大半のクリエイターの創作意欲を削ぐことなく、生成AIという技術の恩恵も受けることができるのかなと。

法や行政府にやってほしいこと

　一つ目の項で著作権者を十全に守れないのでは？という懸念を示したように、法の整備が追い付いていないことが多いと感じます（この件に限らず）。

　なので、最後に法などで整備してほしい点を挙げておきたいと思います。
（意見を募れば、全然これ以外もあると思いますし、この内容も異議はあると思いますが……）

• 現在の依拠性の判断基準に加えて、モデルの学習に使用した素材の明記の義務付け（単位で言えば、イラスト一枚レベル、もしくはその更に下のレベルからでも徹底的に）
  ＝これにより自身の作品を素材として、使われたくない場合、明確に拒否する意思を示し訴えることが可能になる。ただ、あくまで生成AIモデル作成側の自己申告になるため、現在の依拠性による判断も継続したうえで追加してほしい。
  ネットワーク上から自動収集しているところが多い以上、アドレスなどの情報は確実に記録できるためそこらあたり？
• 生成AIの学習目的であっても、通常の私的使用の範囲でとどめてほしい。
  ＝営利の生成AI企業は、著作権侵害コンテンツを作らせて、クリエイターが負う負担（訴訟含めた対応）を増やしているだけでしょ。仮に学習させるにしても個人で外部には出さない学習モデルに留めるべきでは？
• 学習に使われた重みを消せない、で止めることなく、そのデータを除いて学習させ直し、ぐらいの対応にさせるべき。
  ＝例えば特許侵害した製品がそのままの構造で生産され続けることはないはず（特許料の支払いに応じた場合を除く）。
• NPOなどの団体を税金で支援するなら、海外での著作権訴訟などを国内のクリエイターが行いやすいように支えてくれる団体に税金を使ってくれよ……と思ってしまう。
  （無駄に税金吸ってる団体多すぎだろ……借金だなんだいうなら歳出をもっと整理しろよ……）
• 損害賠償や刑罰を本当に踏みとどまるような相応なものにしてほしい。
  ＝この分野に限らないことだが、違法に得た金額　＞　損害賠償や罰金　のように、やり得な状況を是正してほしい。

ということで、書きたいことはこれぐらいですかね。

詰めに詰めましたっていう内容ではないので、粗は大いにあると思いますが、自分の思ったことの備忘録として残しておきたいと思います。

1. 作品が似ているかどうか、この時点では著作権の侵害とはみなされない。 ↩︎
2. 作品が侵害した著作権元を参照して作られたかどうか。
   SNSなどで公開されている作品の場合、侵害した側がその作品に触れられる可能性があったかなどを検証される。 ↩︎

というわけで早速！

クロックアップ

クロックアップとは

　こういった加速系の金字塔（日本における）として、仮面ライダーの生みの親でもある石ノ森章太郎先生の”サイボーグ００９”の加速装置があり、仮面ライダーカブトはさらにその元ネタとして存在する海外のSF小説「虎よ、虎よ！」の影響を大きく受けています。（なので、恐らく００９→虎よ、虎よ！の様に遡ったと推測される）
　それらの要素はゼクターの時空間移動＝ジョウント、という名称にされていたり、両者の奥歯のスイッチによる加速装置はいわずもがなクロックアップに大きく影響を与えています。

　そんなクロックアップについて、現在の東映の仮面ライダー図鑑¹では以下の様に記載されています。
（おそらく超全集から記述を持ってきているからか、確認したところ、そちらも同文だったはず。）

成虫のワームや仮面ライダーカブトらマスクドライダーたちが発動可能な超高速移動。

ー用語辞典＿クロックアップより　一部抜粋　https://www.kamen-rider-official.com/dictionaries/keywords_for_exact_title_search?utf8=%E2%9C%93&search_dictionaries_form%5Bkeyword_for_exact_title%5D=%E3%82%AF%E3%83%AD%E3%83%83%E3%82%AF%E3%82%A2%E3%83%83%E3%83%97

　昔はテレビ朝日の方の公式サイトもあったのですが、現在ではサイトは閉鎖されてしまっています。
書いてある通り、公式としては超高速移動能力です。タキオン粒子云々はライダーのスーツの機能解説で述べられていますね。

　こういった設定に関しては各媒体で結構表記ゆれする²のが特撮界隈の常なのですが、特にクロックアップはいろいろな議論の的になるので、「媒体ごとの違い」「時間経過で移管した公式サイトの記述の変更」による表記ゆれで、話題になりやすいものの特に全体の認識がばらつきがちな設定なんですよね。
それでも唯一くくれる共通認識としては
「タキオン粒子を用いた時間操作による超高速移動」（超加速ではない）
ということ。ここだけはこの話をする上で、どんな人もそういうものと扱っている前提です。

　では、ここからどういった認識のばらつきが起こるかというと、

• タキオン粒子によって、”自身”を違う時間の流れに移動させる
• 周囲の時間の流れを操作（遅く）して自身を相対的に早くする（いわゆるザ・ワールド形式）
• タキオン粒子によって自身を加速させる（いわゆるスタープラチナ形式）

というクロックアップ自体の形式からしてあやふやな時もあれば、

• タキオン粒子の定義が”光速度より遅くなることのないとされる仮想の粒子”ということから、クロックアップ自体が光速度を下回ることはない
• カブト系ライダーの複眼（コンパウンドアイ）の設定より、タキオン粒子を使用している高速移動はタキオン粒子の流れる目でしか認識できないのでは？
• 客演時にはクロックアップは弱体化されている

など、ここら辺は少し古めのいわゆる最強議論系で言われていた拡大解釈（と断言できない部分も少しありますが）で盛っている内容など人によって解釈の幅があります。

自分のクロックアップの解釈

　なので、一旦、自分の解釈を書いておきますね。

　前提として、これらの設定が
あくまでメタ的には超高速で移動できること＝カッコいい演出をするための理由付けであること
を念頭に置いてください。
「なんの理由もなく高速移動できます」となるとディエンドやビルド・エボルトのように謎高速移動と言われるようなぼやけた印象になってしまうのは往年のファンであればわかってくれるはず。
その輪郭をはっきりさせるために、こういった設定をつけて説得力をつける、もしくは視聴者に納得感を得てもらうための一つなんですよね。
なので実際に映像を撮るとなって、少し設定を無視してでもカッコいいとなれば、そちらが採られます。もしくは細かい辻褄合わせをする労力に見合わない場合もそうですね。
実質、週間で撮られているわけですし、客演映画なんてその隙間で撮られていたわけで、大前提の大筋（カッコいい画が撮れる）が守られていれば、そんな細かいことを突っつく余裕はなかったわけです。

　そんなクロックアップを独自の解釈含めて、わざわざ突っついていこうというのが本記事の内容です。ということで自分の解釈をば。

　まず、クロックアップの形式に関しては「タキオン粒子によって、”自身”を違う時間の流れに適応させる」と考えています。
前述のライダー図鑑において、タキオン粒子についての記載はライダーのスーツ説明（スラップスイッチ、コンパウンドアイ、Oシグナル）にあります。
ですが、クロックアップにタキオン粒子がどのように作用しているかはスラップスイッチの記載、

タップすることでカブトゼクターより発生した超エネルギー、タキオン粒子を全身に行き渡らせ「クロックアップ」が発動する

ーライダー図鑑＿仮面ライダーカブト　スラップスイッチより

ぐらいしかなさそうなんですよね。
他の書籍でもいろいろ記載はあると思いますが、一番たくさんの人が情報源としてアクセスしやすい、この情報を元に考えると「タキオン粒子を全身に行き渡らせて、特定の時間流に適応する＝自身に違う時間の流れを感じさせる」と考えるのが丸いのかなと。そのほかにも走力に通常時間時の但し書きや多数の書籍にて時間、時空のブレはあれど記載があり、そこら辺の表記を総合して自身の時間に干渉する能力³なのは間違いないかなと。

　この解釈の利点は”相手の高速移動倍率に合わせにいける”ということです。
そうすれば、各種描写・設定を考えたときに一番個人的に納得するんですよね。

　例えば、客演でもいろいろ言われますが、本編の時点でもクロックアップの倍率のばらつきは相当なものです。
そしてワームとの戦闘で先にクロックアップするのは、大体ワーム側な気がする（本編見たのが大分前なので全部が全部とは言えないのですが・・・）ので、それに追いつくための機能がついていると考えれば、対ワーム用の装備⁴として考えたときにすごい納得がいきませんか？
実際ワームの倍率を超えたクロックアップをすることはありませんし。
そしてその”高速移動倍率を合わせて、ちょうどいい時間流に乗る”という解釈であれば、各種加速系と一緒の速度（複数並んだ場合は他の加速系で一番早いファイズアクセルと同等の速度ー平ジェネ）になるのも自然なのではという。

　実際、”コンパウンドアイ”や”Oシグナル”によって、高速で移動する対象⁵を通常時間軸で観測できるようにしたり、”ライダーアーマー”の肉体の反応速度の向上などによって、後出しすることを想定していると見れる部分もあるんじゃないでしょうか。
（まあ、風間さんとかは素でアルティメットメイクアップできるので、なくても後出しクロックアップできそうですが・・・それも含めて戦闘経験が無しにも関わらずゼクターに選ばれたのかも？
戦闘センスもなんだかんだありましたが。）

　まあ、劇場版の軌道エレベーター前の成虫ワーム軍団一掃もあるので、一概には言えませんが。

ワームとライダーのクロックアップは別物？

　「ライダーシステムとワームのクロックアップは別物説」について。
ここに限らず、あくまで一説なので肩肘張らずにふんわりとした気持ちで聞いてほしいなぁと。
（ライダーとワームのクロックアップに違いがあっても客演だったり、外に影響が出るわけじゃないですしね。私自身は仕組みが同じでもそりゃそうかという具合の人です。）

　こんな感じの違いが出るのかなと。
ライダー側のクロックアップは先述した通りなのですが、ワーム側は
元となった虫特有の時間感覚に体を追いつかせている＝身体の超加速
なのではないかなと考えています。
獲物を狩る前に溜めて、瞬間的にすごい速さを見せる動物や虫は多くいますが、初期にあったワームのクロックアップ前の”溜め”は、これを意識しているというか、これの延長線上だったんじゃないかなと。

いくつかそう思うに至った情報があります（同時に微妙かなと思う情報も）ので、まずはそれを並べていきます。

その１・現在のライダー図鑑においてワーム側に一貫してタキオン粒子関連の記述がない
昔の公式サイトや書籍には”白いサナギ体ワーム”にタキオン粒子の流れる目でクロックアップ中の対象を補足できる＝ライダー側のコンパウンドアイ的な記述があったのかもしれません（私は未確認）が、現在のライダー図鑑においてはそれにとどまらず、ワーム側でのタキオン粒子に関する文字が見つけられませんでした。（あったら教えてちょんまげ・ついでに超全集の白サナギの項目にもなかったはず）

その２・当時のホームページから

テレビ朝日｜仮面ライダーカブト

web.archive.org

そして当時のホームぺージに関してもウェイバックマシンで探し当ててきたので、覗いてみたのですが、

このような形でタキオン粒子への言及もなく、単純に加速しているともとれる記述なのでよりそういった解釈もありえるのではといったところ。

その３・当時のキャラクターブック０１にて
私は未確認なので信憑性に関しては何とも言えませんが、当時のキャラクターブック０１にはライダーのクロックアップとは違う記述がある、というレスが掲示板などで多数見受けられるので、もしかしたら序盤はそういった細かい設定もあったのかも？

そしてこの説の微妙な点について

その１・物理的な加速だったら衝撃波ヤバくね？
ライダーの加速、というよりもヒーロー特撮全般において、ソニックブーム的なものは描写として切られることが多いので無視されているのかなというところ。
例えば、ドライブのタイプフォーミュラの初戦のシュートロイミュードの際に人の合間をすり抜けていましたが、本来であれば見えないぐらい速いミサイルを追うのであればありえない…よね？

その２・ライダー側のOシグナルの設定的に時間系の能力なんじゃね？
ここが個人的に最大の鬼門。「ワームが「クロックアップ」した瞬間、時間軸の乱れを感知して敵を発見する」らしいので、結局なんかしらの時間に干渉する能力なのかと戻ってきてしまうところ。
ここに関しては言い訳できないのでこれまでのお話が一説どまりになってしまう最大の理由。

というわけで、ごめんなさい。
雑なQEDすらできない論説なのです。

そう考えたとき、クロックダウンシステムは割と本編の設定に忠実

　ただ上記の説を取り入れるのであれば、ディケイドのカブト編に出てきた”クロックダウンシステム”の意義がすごいわかりやすくなるんですよね。
ライダーシステムの異常で常にクロックアップしているカブトの捕獲に焦点が当たりがちなのですが、上記のような原理であれば、タキオン原理のライダーシステムのクロックアップだけを封じて、自分たちの虫の特性から由来しているクロックアップには影響しないという、敵なしな状況を作り上げようとしたわけですから。

　・・・こちらも本編を見たのが大分前なので、本編でそこら辺のことを言っていたかもしれませんが、ゆるしてくだしあ。

クロックアップとハイパークロックアップの性質の違い

　話は変わって、クロックアップの上位互換、ハイパークロックアップについて。
単純な上位互換とも思われがちなのですが、結構追加の仕様があります。
一度、並べてみる。

• クロックアップを超える超高速移動
• 過去や未来への跳躍
• 重力などその場にかかっている力場を無視できる？

１～３番目まですべて、劇場版の”GOD　SPEED　LOVE”の時点で描写がされていますね。
本編中では後半になるにつれてクロックアップの使用自体がなくなってきたので、初登場時のガタックの爆死回避が印象に残っている人が多いんじゃないでしょうか。

　というわけで1,2番目に関しては覚えているという人が多いと思うのですが、3番目に関しては何ぞやという方も多いと思います。
これに関しては不親切なことに、今は知らない人も多いであろうDC版（ディレクターズカット版）⁶を見ないと一連の流れがカットされてしまっているんですよね・・・。
最後の対コーカサスの場面ですね。時系列にして直すと以下のような形。

大体こんな感じだったかと。描写だけじゃなくわざわざ言葉にする時点で結構明確な設定なのかなというところ。劇場公開版でも地面に伏せていたカブトたちが蹴り上げられたりしたのは、重力装置で地面に縫い付けられていたからなんですね。

　また同映画内にクロックアップ中は重力が働くことが明確なシーンがあります。それが宇宙ステーション外でのカブト対ケタロスです。（メテオになる前です。）
軌道エレベーター先の宇宙ステーションの外壁が破壊　→　外に放り出され、外部の装置にしがみつく　→　その状態からクロックアップを発動した瞬間、地球方向への重力が働く　→　宇宙ステーションに着地から戦闘開始の流れ。
仮に”静止軌道上（地球への重力≒遠心力）”にステーションが置かれていた場合、遠心力と重力が釣り合って劇中のような状態になることは恐らくないだろうと思います。
しかし覚えている限り、ステーションの位置が終端だったような気がしたので、もしかしたら”静止軌道上よりも高度な位置（地球への重力＜外に引っ張られる遠心力）”に置かれていたかもしれない。
（世界観的にも資源も人的余裕もないだろうから、カウンターおもりとかすら作る余裕がなかったのだろうという推測。）
そういったことであれば外側に引っ張られる遠心力は発生しても不思議ではないと思う。（物理をそんなに覚えてないので、ごめんなさい違うかも）
そのような状況でクロックアップにより、地球の自転による角速度をカブト・ケタロスから相対的に低下させて自身にかかる遠心力を弱めたことで、”地球への重力＞遠心力”の状況を作り出したのがあの場面だと思います。

実際には考証が足りてなくて、あのような状況は起こりえないのかもしれませんが、制作側が意図した演出としてはそういうことなんじゃないかなと。

なので、同映画内でそこが明確に描かれている以上、そこはきっちりとした設定なんじゃないかなと思います。

　では、なぜハイパークロックアップにそういった力場から逃れる力があるのか？については、設定などにないので一切わかりませんが考えうる候補としては以下のような感じかなと。

• 出力的に一番抵抗がかかるであろう時間遡行すら行えるのだから、その他の力場は力業の出力でどうにでもなる説
• 半分その時間にいて、半分その時間にいない説
  （例えば、コーカサス戦でハイパークロックアップ終了後には重力は既に戻っていたため、ハイパークロックアップ中は先にその重力場に縛られるようにしていたとかそんな感じ？ごちゃごちゃでごめんなさい。）
• 現在のその場の法則すべてから逃れようとしているから説（発動中は常に過去や未来に行く用の時間流に乗っていて、既に重力すら行く先の時間のものになっているから？）

私の浅い発想力ではこれが限界なんですわ。ゆるしてくださいな。

フリーズはよくわからない・・・

　さらに話変わって、ワーム側ということでさらに情報の出ないカッシスワームの”フリーズ”のお話をしたいとも思ったのですが、カッシスワーム自体がワームの中でも外れ値過ぎて何とも言えないんですよね・・・。
そもそも復活能力持ちの上に、復活の度に敗因に応じた能力を得るという・・・他のワームにそんな能力を欠片でも持ったやつおらんかったやん、と言いたくなるものを持っている上で最初の形態でフリーズ持ちなんですよね・・・。

　その嘆きを吞み込んだ上で、あえて突っ込んでみましょうか。
フリーズ自体も結構表記ゆれが激しいというか、劇中描写があれなのに、ライダー図鑑の説明それなの？と言いたくなるような感じなんですよね。

• 胸の前で左手を構えることで対象を静止させる「フリーズ」という能力を持つ。（ライダー図鑑）
• 事実上時を止めるに等しい程の超高速移動能力（出典不明）
• 時を止める能力（出典不明）

　下二つはネット上のwikiやピクシブ辞典やらの記載なので、大元の出典が不明ということですね。
　劇中描写的には周囲一帯が止まるシーンが多かった（田所さんしかり、ハイパーシューティングしかり）のですが、現状最新のライダー図鑑では対象を静止させる能力に。（うーむ・・・そうなの？）

　自分としてはワームの首領の立ち位置ですから、最強のクロックアップとして２番目を推したいところなのですが、再生に伴う特殊能力と同列の立ち位置だと１、３番目がしっくりくるという・・・こいつ、もしかしてなんか印象的な強いキャラを作ろう的なノリで生まれたのか・・・？
　という冗談はさておき、終盤に出てきた敵の能力にそんな詳しい設定をつける意味もないので、ワームの首領だ！なんかすごい！ハイパークロックアップですら止まっちゃうぞ！的なお話なんでしょう。
・・・あれ、マジでそうなのか・・・？

　先述したワームのクロックアップの発展形と考えれば、そのままスタープラチナということで納得っちゃあ納得なんですけど・・・クロックアップとは別枠っぽいですからね・・・。

なぜ加賀美が爆死する必要があったのか

　本編・劇場版共にネタにされがちな場面ですけど、天道からして”ちゃぶ台をひっくり返してまで助けたい”、”よほど飯がマズイ時”だと確実にいえるのが加賀美だったからじゃないかなと。

要はクリリンが悟空のスーパーサイヤ人覚醒を見れないのと同じことなんですよね。

　メタ的にいえば、非ライダーの生身の人間をやられて助けても、リュウさん的に「バカヤロー！！！なんも守れてねえじゃねぇか！！！」と非難の嵐だったと思うので、そこら辺の人選を避けた結果だと思います。　

他作品の超高速ライダーとの共演について

　あまり時間干渉系のライダーと映像で並んだ記憶がないので、基本、超加速系のライダーと並んでいることが大半なのですが、現状、考えうる限りはどちらでもいけるのかなと思います。
あくまで私の解釈上ではという話ですが。
さきのワーム側のクロックアップの解釈に倣えば、すでに本編内で”時間干渉系の超高速移動”VS”自身の超加速による超高速移動”が実現しているのでいつものライダー大戦の映像通り。
仮に同系統の時間干渉系であれば、それはそれで同様に対応できるでしょうし。

　なので私がマスクドライダーシステムのクロックアップの強みとして考えているのは、高速移動系の能力であれば、大抵同じ土俵（＝同じ加速倍率）に立てること（時間干渉、物理的な加速問わず）なんじゃないかなと。（ハイパー使えば、明白に上ぐらいの塩梅）

　ということで以上！
ネット上に転がっている情報をまとめた部分もあったのですが、自分として納得できる解釈を書いたつもりです。しかし、確実にこれだということは公式ですらあやふやにしている部分があるので、他人に押し付けることなく、こういう解釈もありじゃなーい？くらいにしておいてくださいね！
なんかいい情報があれば、この記事投稿のポストにリポストしていただければなぁと思います。（X上で！）

長々とした記事でしたが読んでいただきありがとうございました！

1. 情報源の一つとして絶対的なものとして考えず、ふわっとした感じでとらえてほしい、とのこと。なので客演などの劇中と矛盾することはもちろんありえる ↩︎
2. 特撮系は特に公式サイト・超全集など幅広く設定に関する情報が掲載される。 ↩︎
3. 時間に干渉する・・・この言葉についても、かなり深堀できる議題なのですが、今回はそこまでの気力はありません・・・。自身の時間感覚なのか、周囲含めた全体の時間なのか。 ↩︎
4. 平成のライダーはそれぞれの敵に対抗するために作られたものが多いのだが、カブトも超高速移動という汎用的な要素に隠されているだけでちゃんと対ワーム特化装備してたんじゃないかなと。
   昭和は割と○○開発用サイボーグの流用が多かったりもするんですけど。 ↩︎
5. コンパウンドアイの説明的に物理的な加速も、時間操作的な加速も両方いい感じにカバーできる、対応範囲が広い機能な気がする。 ↩︎
6. 劇場公開版で尺が足りずに切られたであろうシーンを盛り込んで、深堀されているバージョン・・・とでも言えばいいのか。少なくとも龍騎の劇場版ぐらいからあったはず。 ↩︎

QUIZなないろDREAMS 虹色町の奇跡

前説（自分語り含むなので攻略のみの人は次のところまで）

　前回の記事にて、PS3の中古を買った話をしたところでして、PSストアを覗いて今まで買ったゲームをダウンロードするついでに、アーカイブス版の気になったゲームを漁っていました。
（いつ閉まるかわかりませんからね！中古でも見ないソフトがあるので欲しいものがまだある！）
その中の一つとして今回の「クイズなないろDREAMS 虹色町の奇跡」を買ったというわけです。

　1997年ぐらいのゲーム¹なのですが、絵柄やキャラの個性自体は現在でも通用するデザインで現代でも知っている人は知っている作品だと思います。（GCCXやゲーム実況などたびたび見るイメージ）
当時、「ときめきメモリアル」（1994PCエンジン）の大ヒットに伴って、恋愛ゲームというジャンルが開拓され始めた時代で、恋愛とクイズと組み合わせるという、現在でもあまり見ない組み合わせなのですが、クイズ以外に女の子とのストーリーを盛り込むことで従来とは違ったプレイの動機づけに成功した作品ではないかなと思います。²
（あとなにより、露出が多めだったり、立ち絵や一枚絵も凝っているので、普通に可愛い女の子の恋愛ゲームが好きならプレイしていて魅力を感じる・・・と思う）
攻略の後に一部スクショを載せておくので気になった子がいたらプレイして損はしないはず！

　注意点としては

• 芸能などの時事問題が（ほぼちょうど）30年前の知識を要すること
  （マジでわかんない・・・！クイズゲーでよくある競馬問題はウマ娘知識でなんとかなる範囲）
• ルーレットON設定では目的のキャラを攻略するのに目押しを何十回と強いられる。
  （とはいえ、オプションでルーレットOFFにできるので、アーケード版をやるのでなければ問題なし。まずは本来のルーレットONで手触りを感じても全然いいと思います。ONでなければ攻略できないキャラも・・・？）
• 初期設定ではクイズ以外の場面で”ボタン表示の選択”がされても、”十字キー＋ボタン決定”の設定になっているはずなので、オプション・説明書³のキータイプの設定（キーコンフィグではない）で確認しておくと失敗しない。

ですかね。自分がプレイしていて感じたのはこれぐらいだと思います。（あとは精々、昔のゲーム特有のロードのレスポンスが遅いことぐらい？）

攻略（クイズ自体は無理です）

　最初に述べておくのですが、クイズごとの答えは載せません。
何百、何千問ある問題と答えを書くのも、”Ctrl＋F”でいちいち検索するのも現実的ではありませんからね。

　なのでここから書いていくのはゲームの仕様、キャラ攻略といった観点でのお話です。
攻略できるキャラは全9キャラ（七人の人間（人間？も含む）＋妖精＋リンツ）。

　妖精とリンツは特殊条件なので、クイズの正答による好感度上昇はないはず？
オプションで各種設定変更可能なので始める前に確認しておくといいと思います。

ひとまず全キャラ攻略の大まかな工程を書いていきます。どれからやってもいいので順不同ですがセーブ分けする人のために番号を振ってあります。
詳しい内容に関しては後述します。

• ルーレットON：リンツを目押ししつづけて、魔王撃破後に好感度の低い相手（振られる相手）を選ぶ。（セーブ1）
• ルーレットOFF：分岐で選べるキャラ一人（後述）含む4人＋妖精
  を9月内（最後のセーブ後）の段階で180以上の好感度でクリアできるようにしておく。（セーブ2）
  そしてキャラクリアごとにセーブをロードしなおして別キャラのエンドを見る。
  （キャラのクリアデータは三つの月末セーブデータとは別枠でメモリーカードにセーブされるので、後述するが一つの”月末”セーブに集約する必要はなし）
• ルーレットOFF：残りのキャラ（3人）を9月内（最後のセーブ後）の段階で180以上の好感度でクリアできるようにしておく。（分けるとしたらセーブ3＋スロット2のセーブ1,2だが注意点もあり）
  各セーブで見れるエンディングをすべて見た後であれば、上書きしながらそれぞれを攻略してもよい。
  

　おそらく5周かかるかなと。運が良ければ周回数を抑えられるかも？
自分は難易度＝初期設定のまま。ライフカード、クレジット最大でやりました。
クイズ正答率はおおよそ75%前後。（前半70%、後半80%）
上記の様にセーブを分けておけば、最後の月を進めることで好きな子のエンディングをいつでも見ることが出来るようになります。（OMAKEでエンディングは再度、見れるのでセーブ2の見忘れが無ければ攻略としてはヨシ。場合によってはスロット2にさらにメモリーカードを差してもいいので。）

　セーブの仕様については、1スロットごとに

• ”月末セーブデータ”：3つ
• ”クリアセーブデータ”：1つ（クリア後のみセーブされる）

があります。
仮にスロット2に”月末セーブ”を行っていても、クリア時のセーブだけをスロット1に集約するということもできるので、各キャラ攻略のセーブを残したい人も安心。（1キャラ＝1セーブであれば、メモリーカードが3つ必要になりますが・・・。）

　情報ソースが自身のプレイと数少ないネットに転がっている情報をまとめたものなので、全体的に確実とは言えない部分が多いのですが、ひとまずルーレットONの時はリンツに会いつづけてクリアできればOKなはず。（最後に好感度の低いキャラを選ぶことを忘れずに！）
基本的にどんなプレイ（コンティニューしまくり）でも好感度を上げてクリアできれば、グッドエンドを見れる仕様なので、好感度を一切気にしなくていいリンツ攻略時はとにかくリンツに会えるように目押しを頑張る。（下に表示される四角い枠の方じゃなくて、左のリンツ表示のある7マスルーレットで目押しするといいと思います。時々、目押ししても暴走して目的の数字が出ないことがあります。）

　そして問題の残りの女の子の攻略時なのですが、いろいろ要素があるのでそれらから話します。
（最後にそれらを元にどうすればいいかをまとめますので、不要な方はとばしてくだしあ）

　各キャラ（攻略）について（ちょいネタバレ込みかも）
それぞれが出てくる場所マスに関しても書いてありますが、記憶違いがあるかもしれないので、
参考程度に考えておいてください。
それと場所マスは基本的にデート場所の好き嫌いと一緒です。

森次めぐみ

　最初に会った清楚系の女の子。
場所マスでは主に公園や図書館、学校で出現。
最初に出たので、結構攻略しやすいかと言われたら、そうでもない。
　4月分岐にて右ルート、4月後半で右ルート（その手前の合流する分岐は除く）で進むと有人マスに多く出現するルートになるはず。なので攻略したかったらとにかく”右”と覚えておけば良し。
シナリオ進行上の条件はないが、魔王との最終決戦までシナリオがもつれ込むので、マップ上でシナリオが進まなくなっても安心してほしい。

藤倉桃子

　4月4日の学校マス、およびその他の桃子ちゃんの有人マスに止まることで攻略を始められるメガネっ子。
場所マスとしては学校・・・とゲームセンターあたりだったか？が出やすかったかも。（あまり遭遇してないからか、少し印象が薄いのでごめんなさい。）
非常に攻略しやすい上に、上記のマスに止まらない限りは無人マスでの出現はしないので、攻略をしない時の避けもしやすい、ルーレットOFFでは状況をコントロールしやすいキャラ。
　しかしながら結構な頻度、かつどのルートでも有人マスが出現する、出現させてしまうと無人マスでかなり出てくるので割りとお邪魔キャラ的なのも担っているのかと勘繰りたくなってしまう子・・・。
ちなみに上記の学校マスの出現条件は桃子ちゃんマスでクレジットがなくなった時のお情け問題として出題される。

潮崎久美子

　クーデレ？な水泳少女。エンディング後含めて、個人的にこのゲームで1,2番に好き。
　分岐としては4月分岐を左、5月序盤分岐を左のとことん左ルートなはず。
場所マスとしてはプール、あまり見なかったが学校、公園でも出現はしました。
もしかしたら無人マスの出しだいでは、他のキャラルートでも180以上の好感度で攻略できるかも。
シナリオは基本的に一本道なのですが、久美子ちゃんのプール前での選択は「水泳を習う」的な選択肢を選ばないと、何回会ってもお話が進みません。（顔見知り程度で告白し続けても、倒立をするようなサイコパスでも当然伝わりません。）
またシナリオ途中で挟まるのは負けイベントなので、仮にリンツをストレートで突破しても結果は変わりませんでした。拒否られてもしつこく会いに行きましょう。

想鐘サキ

　地球防衛軍の若き隊員。特撮パロディネタが多いため特撮の地球防衛軍モチーフだろうが、どちらかと言えばやっていることはEDFの隊員のような・・・戦闘力がすごすぎる。（ちなみに想鐘ちゃんの方が圧倒的にリリースが早い。PS・1997：七色ドリームス、PS2・2003：地球防衛軍）
場所マスとしては、遊園地がダントツで出やすい・・・かも？（基地があるからかな？）
　ルートとしては4月序盤を右、4月終盤の分岐を左に進む。
ルートにさえ進んでしまえば、特に注意点はなし。
こちらも無人マスの出しだいでは、他のキャラルートでも180以上の好感度で攻略できるかも。

咲良絵美

　気さくなカメラマンのお姉さん。めぐみちゃんシナリオにも間接的にかかわってくる。
そのためかめぐみちゃんのマスであっても、絵美さんが出てきてややこしいことが多々ある。（有人、無人問わず）
設定からしてゲーム好き。（シナリオ内で終盤、カプコンネタ祭り）
武神流だったり、サイコパワーだったり・・・。

場所マスとしては上記でわかる通りゲームセンター（デート場所としても）、中華街、公園、遊園地と幅広く出現。
　ルートとしては一応、内側ルート（4月序盤分岐を右に行った場合は後半で左、左の場合は5月序盤で右）なので、想鐘ちゃん、シャーロットと一緒に攻略できるようになっている。
しかしながら、正直なところ、どのルートでも無人マスで出てくるので、どのルートでも攻略できると考えていいと思う。（自分は潮崎ちゃんルートの左ルートを進んだが、同じような条件の真由美先生含め5キャラ攻略できてしまった＝最後の月で180以上の好感度調整が可能）

小鳩真由美

　真由美先生。物語開始時、主人公は記憶を失っているが、その主人公の担任らしい。
（なんで記憶喪失になったんでしたっけ？となるぐらいには作中で触れられない要素）
年齢の割になのか、もう一つの属性的にこうでないといけないのか、結構お茶目。
またシナリオ途中でゲロイン属性になるときも・・・？⁴

場所マス的には、もちろん学校、そしてマップ上で読書をしているからか図書館、あとコスプレも趣味なのか中華街でチャイナ服が見れます。（ちなみにマップ上のモーションに関してはお情け問題として出ます）
ルートとしては外側ルート（4月序盤分岐を右に行った場合は後半で右、左の場合は5月序盤で左）なので、潮崎ちゃん、めぐみちゃんと同じルートというわけですね。
しかしながら、絵美さんの項でも書きましたが同様にどのルートの無人マスでも出てくるので、どのルートでも攻略できると考えてよさそう？

シャーロット

　ロリなお嬢様。アーケード版では上裸で一緒にお風呂イベントがあったらしいが、PS版ではちゃんと着せられてます・・・。

場所マスは正直なところ、わかりません。
序盤にデートが発生してもジイに止められるし、他のルートではほとんど無人マスで来てくれないしで機会がなかったんですよね・・・。
なので、ここに関しては自分でプレイして確かめてくれ！ということで。（まぁ、知らなくても攻略はできるので安心して下しあ）
　ルートとしては想鐘ちゃんルートを軸反転させたルート（4月序盤を左、5月序盤を右）。
5月の分岐前ぐらいにはシャーロットの有人マスが見えるのでわかりやすいかなと。
ちなみにですが、自分はこの専用ルート以外、ほとんどシャーロットが出ませんでした。
後述する真偽不明な仕様が関連しているのか、他の方の無人マスの出方が気になるキャラでした。

妖精

　主人公を魔王との戦いに巻き込んだキャラ。相棒の妖精と言えば、この子かメガテン３か。
リンツと同様に特別枠なのですが、こちらは幾分か楽。ルーレットOFFでも日曜日に毎回止まっていればイベントが進みます＝どのキャラとでも同時に攻略できるというわけです。
シナリオを進めて、最後の告白キャラ選択で”時間切れ”という選択に気づければ、エンディングを見れます。

　なによりOPから髪ブラの全裸登場が一番衝撃だと思います。この時代は緩かったんやな・・・と。
後は画面中央に堂々と見せつけてくる例のアレ⁵の存在がこのキャラ攻略時の鬼門。

例のアレ（G）の参考画像※苦手な人は閲覧注意

　更にコンシューマでの追加要素？がありまして、各キャラのクリア後に見れる”OMAKE”の中に”LETTER”という項目があるのですが、その条件が以下の条件、

• 各人間キャラ＝180以上の好感度でクリア・エンディングを見る
• リンツ＝リンツのエンディングを見る
• 妖精＝他のキャラ全員のベストエンドを見る

らしいんですよね。

　一周で上手いこと全員のエンディング（リンツ除く）を9月中（最終月）に見れるように調整して、9月のセーブをすることはプレイしていて可能・・・かも？とは思ったのですが、LETTERの好感度180を超えるとなると、マスで出てくる女の子が完璧に出たとして5キャラ（真由美先生、桃子ちゃん、絵美さん、妖精、その他の内の一人）が限界だと思います。
なので、（クイズに向き合う時間が増えますが）人間キャラ＋妖精の攻略は4周に分けるのがいいかなと思います。

　ひとまずルーレットOFF（一周目）のときの進み方としては、基本的に牛歩戦術（一マス進み）、二週目以降はそれまでの周で攻略したキャラが見えるマスは避けて進むと良いと思います。
日曜日は妖精固定、桃子ちゃんも有人マスが多く、とにかく会っていればいいので、一周目で攻略の条件は満たせるはず。
　ついでに以下は更に検証不足な体感のお話。

　というわけでルーレットOFF状態での攻略をまとめると

• ルーレットOFF一周目：一マスずつ進む。妖精含めて5キャラ（絵美さん、真由美先生、桃子ちゃん、妖精、その他から一人）攻略できるように9月までに好感度を上げておく。
  その後、ロードを繰り返して各キャラのエンディングを見る。（クリア後のデータセーブを忘れずに）
• ルーレットOFF二周目以降：各キャラの項を参照して攻略していないキャラの分岐を進む。
  一周目で攻略したキャラが立っているところを飛ばして＋4月4日の学校マス及び桃子ちゃんのマスを踏まないように進む。
  （無人マスなどで既に攻略したキャラに会った場合はわざと間違えて、好感度を上げない方がいいかも？＝もしかしたら対応したルートでなくても無人マスだけで攻略できるキャラが増えるかも？）

という感じですかね・・・。
情報が余すことなく伝わっていると思いたい・・・何か抜けていることがあったら、書き方を変えるなり、追記します。

　あと無人マスの時のデート場所選びですが、選択できる場所から相手がそれなりに絞れます。（はずです。）・・・とはいったものの、あまりデートイベントに引っかからなかったので検証不足の話題なのですが・・・。
例えば以下の状況。

わかる人はわかるかもしれませんが、真由美先生のデート先選びです。（もしかしたらめぐみちゃんだったかも？・・・不安になってきた）
先生は読書好き？⁷なので、図書館が選択肢に入っている（選択すると好感触）、かつ勤務先の学校もあります。（水場がキャラごとに固定なのかがわからないので少し不安・・・）
逆に水族館がないので、潮崎ちゃんや想鐘ちゃんの線はないはず。
・・・まぁ、検証ガバガバなので、もしかしたら違うかもしれませんが。
でもプレイしていてなんとなくピンとくる場面が多かったので割とありえるかなと。
潮崎ちゃんだったら、ここのどれかが抜けて水族館と海水浴が加わるはず。
仮に想鐘ちゃんであれば、それらに加えて遊園地の選択肢があったはず。
（画面内左上のプールもあるので水着を見れるように配慮して水場（2つ）が多くされているのか・・・？）

スクショさらし（プレイ時の思い出）

　この項ではみんながこのゲームをやりたくなってくれるようなスクショをさらしていくぞ！

　まずは早速！相棒の妖精のお色気シーン・・・というか妖精は普段からほぼ全裸なので、お色気シーンもなにもないのですが・・・。湯が冷めるの早そうだなとか思ったり、思わなかったり。（・・・妖精のお茶漬け攻め・・・アリかもな、とか、好きなあの子の湯舟を飲む＝例のアレとかできるなぁとかくだらないことを考えてました。）
リンツちゃんですら説明書で17歳表記なのに、妖精はこの精神年齢で年齢不詳なので、もしかしなくても作中ヒロインで最高齢？

　お次はこちらむんずとふんぞり返っているのがかわいい。ネタバレすると羽をこの猫に食われた？のですが、コブを作って仕返ししたみたい。たくましく生きているのね。

水着デート三連星。潮崎ちゃんは普段の競泳水着の色変えというだけでなく、肩紐を無くしたちょっとおしゃれな水着に変わっているのが細かい。（ちょーかわいい）
下二人の大人のお姉さん感があふれた水着もたまらない。

　アンヌ、僕はね・・・人間じゃないんだよ・・・！
セブンの有名なシーンのパロディなんですが、「この星を守りたい」のセリフでダイナの「君だけを守りたい」を思い出したのは偶然なのかはたまた。1996年ぐらいがティガ放送時期でこのゲームの発売時はダイナが放送中だったのかな？一応、ティガに関する問題もあったはず（OPを歌っているのは誰？的な）。

　この黒背景にその人を象徴するアイテムが一つというのが、SFC版ウルトラマン・ウルトラセブンのコンティニュー画面を彷彿とさせます・・・。いいね・・・。⁸⁹

というわけで終わり

　以上でございます。
令和の世に30年前のゲームを今から遊び始めようなんて人はいないかもしれませんが、誰かの参考になったらいいなという攻略情報まとめでした。もしかしたら後年、忘れたころに自分で参考にするかもしれないですしね。（というかマジでちょうどAC版から30年なのか・・・）
何か新情報があったら加筆するかもしれません。
わかりにくかったらXでこの記事のポストの返信欄にかいてくだしあ。
それと間違っている部分があったらごめんなさい。おとなはウソつきではないのです。まちがいをするだけなのです・・・。（ARK御台並感）

今後も当ブログをよろしくお願いします。

小ネタ

　ゲーム内の小ネタ（豆知識）のお話

• 本作のゲームカタログwikiはエロいお兄さん方には必見
• アーケード版では各キャラの苗字が製菓会社をもじったものになっている。
  （最近のFA〇ZAのブラウザパズルゲーもそんな感じだったような・・・時代はめぐる？）
  ほぼそのままの名前だったので何かしらのリスクを恐れたのか、コンシューマ版で苗字が変更に。
  それがゲーム内の問題としても取り上げられている。
  （”本作のアーケードからの移植に際して変わった部分は？”的な問題は”キャラの名前”ということ）

1. アーケード版の稼働は1996年なので、約一年弱でコンシューマに移植 ↩︎
2. 「倒すのが厄介な敵（クイズ）にわざわざ向かってアイテムを獲得する」というよりは、
   「気になった女の子に会いに行く」とすることによって、
   むしろそのマスに止まれなかったことに悲しくなるという転換が起きている。 ↩︎
3. アーカイブス版はPSボタンで当時の説明書がデジタルで見れるのもいいよね・・・ ↩︎
4. ミスなく正解できれば？「真由美先生、いい匂いだぁ・・・」で終われる。二つのパターンがあってどのように分岐しているかがわからない・・・。 ↩︎
5. 結構リアルよりでぴくぴく細かく無駄に動きます。 ↩︎
6. ポケモン捕獲のボタン連打的なお祈り系 ↩︎
7. マップでも読書している。ちなみにこの手の各キャラのマップ上の行動、服装はコンティニューしてクレジットがなくなった時のお情け復帰クイズとして出題されるので余裕があれば記憶の片隅に焼き付けておくとよい。（他にはキャラの好みなどを説明書から） ↩︎
8. コンティニューするを選択するとウルトラマンでは目に光がともり、セブンではウルトラアイに手を伸ばして再度立ち上がる＝こちらでは既に手が伸びているということは・・・ ↩︎
9. またSFC版セブンのエンディングではヘルメット含めウルトラ警備隊の装備が表示されて終わるので、彼女の戦い＝シナリオが終わったともとれるかも・・・ ↩︎

　そんな自分の中でタイムリーなPS3なのですが、個人的にこの路線でＰＳシリーズが突き進んでほしかったなぁ、と思う部分が凝縮されてるんですよ。なので今回は、購入した感想がてら、PS3のいいところ、ソニーのゲーム機に何を求めていたのかを整理して書いていきたい、という記事です。

PS3は名機だが、もっと上を目指せたと思う

PSシリーズのそれぞれの当時の需要について

　まずは今回の話の発端であるPS3について語りたい！・・・のですが、それを語る前に据え置きのPSシリーズについて、どの部分が需要を生んだのかをさらっと。

　最初の初代プレイステーション。発売が1994年だったので、まだ任天堂がスーパーファミコン＝カセットで戦っていた時期¹にディスク媒体で出たゲーム機ということですね。（同期というかほぼ1,２週間違いで先にセガサターンが出ていたことに、調べていて驚き。）
ゲームの歴史全体でみると、スーパーファミコンまでは基本的に２Dグラフィックの表現²でしたが、セガサターンと並んで３Dグラフィックゲームの黎明となる存在でした。
また任天堂機のカセット価格が当時の物価などもありますが、約10000円弱にも上っていたのに対して、中に基板などを含めない低価格なディスクメディアで約5000円強の価格に抑えたのも消費者視点で利点となったところ。（その代わり、専用のメモリーカードが必要にはなりましたが。）
上記二点を利点として、各社が”看板タイトルを３Dグラフィックで”かつ、”比較的価格を抑えて販売できる”とのことで、”ソフトのラインナップが充実”→”消費者がタイトル目当てで流れた”のが初代の成功かなと。

　それに続いてPS3の前機であるPS2は、初期のスタートとしては同年代のDVDメディア再生機器と比べて安価だったので、そちらの需要が多く、「ゲームはしないが、DVD再生機器として手ごろ。いずれは子供がゲームで遊ぶだろう」といった流れがあったのではないかと思う。（実際の世代ではないので想像ですが・・・）
そのDVD再生機器としての普及台数、初代からの順当な性能アップで、各社もソフトを出そう、という相乗効果でゲーム機としての側面も無事成功したんじゃないかなと。

　ではそれらに続くPS3はどうだったのかというと・・・中身の評判以前に問題が起きてしまったんですね・・・。
まず、各PSシリーズの初期価格が約40000円弱で発売されていたのに対して、5,60000円弱と1~2万円ほど高額になって発売。³　後年になるにつれて、価格が下がっていくとは言え、初期の普及のハードルが上がってしまったんです。
また、需要に対して供給が追い付いておらず、買いたくても買えなくて、そのまま放置されてしまった需要も。（・・・あれ、最近も同じようなことをPS5で繰り返していたのでは？）
さらに同系統の路線の競合として、Xbox 360が同時期に発売。全てというわけではないですが、ゲーム機のソフトの需要も食い合う結果に。
さらにさらに初期型（20GB・60GB）の特定の型番以外ではPS2とのソフト互換を無くすということで、いままでのソフト資産をまとめて扱いたかった層にはPS2を手放して買い替えるという選択を迷わせる結果にもなってしまいました。（BD再生機器としても、発売後数年はDVDが現役で主流だったため、そちらの需要も喚起できなかったはず。）
もちろん、（微妙な扱いをしましたが）DVD・ブルーレイディスク再生機器、想定されていたホームコンピュータ的な利用（各種メディアからの写真・ビデオの集積）、HDMI出力による美麗な映像といった魅力は確かに存在したので、後年の廉価版が出たタイミングで既存の機器から買い替えた人も多いとは思いますが。

なので、汎用的だが普及していなかった要素（３Dグラフィック表現＋安価なソフト、爆発的な普及をしたDVDメディアへの対応）に加えて、ハード自体の手が届きやすい価格、という部分を捨て去ってしまったことから、それまでのPSシリーズほどの普及には至らなかったのかなと。

PS3が欲しかった理由（今のレトロゲーム機を求める視点から）

　と、ここまで”発売当時”の買う理由を書いてきたのですが、今現在におけるいわゆる”レトロゲームを楽しみたい”人としての買う理由をここから書いていきますね。

　まず一つ目。PS3でしか出ていないゲームを遊びたい。これはまぁ、レトロゲームを買う人の大半の理由なのですが、ちょうどPC移植のソフトが出やすくなる過渡期の時期なんですよね。おおよそPS3で出た大きめのタイトル（龍が如く、テイルズ、FFなど）は大体、そのままSteamで出ていたりするのですが、そういった大規模IP、パブリッシャー以外も本格的にPCに出すようになったのはPS4からかなと。
なので、埋もれているタイトルのために買ったというのが一つ。

　二つ目はまだギリギリPSアーカイブスで一部PS・PS2のダウンロード版を買えること。

※2026/７月追記：2027年７月にはPS3・Vitaでのストアでの購入が終了するとのことなので、おもったよりも期限が迫ってますね・・・。今回の理由は採算性の理由ではなく、セキュリティに関するものなのでほぼ撤回はないかなと・・・。

本当であれば、2020年ぐらいには閉鎖の報が出ていたのですが、一部の抗議によって今も生きています。しかしながら、いつソフトを出している側のパブリッシャーの判断でソフトを取り下げられるかがわからないので、（もういないとは思いますが）アーカイブス版が欲しい人は今からでも早めの購入を推奨。・・・まぁ、すでに結構な量のソフトが取り下げられてはいるとはおもうのですが、それでも中古で見ないソフトもあるので・・・。
VitaやPSP用にPSソフトを購入していれば、そちらもダウンロードして出来るのでそれだけでもよいかと。
（個人的には既にPSVitaなどで楽しんでいた”ストライダー飛竜1&2”などを大画面でやって、楽しんでおります。中古市場だとおおよそ7000以上は確実にしちゃうんですよね・・・。あとはときメモシリーズとか。）

　三つ目は映像をHDMI出力できること。（かつ初代PSもプレイできること｜型番次第でPS2も｜）
自分は既存のPS2の初期型含め、ゲームはキャプチャーボードでPCに出力してプレイしております。そのために気づいたのですが、PSソフトでもHDMI出力が適用されてめちゃくちゃ綺麗。PS2はコンポーネント出力→HDMI変換→キャプチャーボードとつないでしまっているからなのか、結構ボヤっとした映像になってしまうのですが⁴、PS3は直にHDMI出力できる分なのかめちゃくちゃくっきり。
外装は正直、どうでもいいので、安価なPS3初期型（60GB）があれば、修理してでもPS2ソフトをやってみたかったレベル。・・・まあ、現実はジャンクでも10000円超えていたんですけども・・・。（ちなみに今回買った中古（40GB）はギリギリ10000円切るぐらい）

　あとは人によっては、DVD・BD再生機器としても活躍しますし（私はPS2とPS4があるのでその点は必要ではなかったのですが）、ビデオやピクチャなど一時のソニーのホームコンピュータ思想が反映されているので、そこを活用できる人もいるのかも？

PS3以降に欲しかったもの（機能）

　PS3が欲しかった理由＝PS3に感じている個人的な魅力については前述させていただいたのですが、これでもまだ”求められる”というのが人の業。さらにこれ以降のプレステのゲーム関連で欲しかった機能について書いていきます。

　一つ目は完全な後方互換性。pro的なハイグレード仕様のみでもいいので、過去のソフトの互換性は捨ててほしくなかったなと。せっかくシリーズ通して、ディスク媒体で一貫してますし。
そうなれば、例えばPS3の世代は受験で買えなかったけど、PS4の時代で大人になって子供のころにやっていたソフトをやりたいとなった時に、新規のハードで互換性があってせっかくだから買うかという動機にもつながる可能性はあったでしょうし。（その分、中古ソフト市場は今よりも高騰していたでしょうが・・・）
・・・まぁ、それぞれをハードウェアか、ソフトウェアで再現するので変わってくるでしょうし、難しい問題ではありますが・・・。

　二つ目は携帯機のテレビ出力。PS3発売時点ではVitaは出てなかったので仕方ないのですが、USB接続による携帯機の出力機能が欲しかったですね・・・。セーブデータやPSアーカイブなどをダウンロードして移すなどの連携はありますし、PSPを直接モニターに接続してのモニター出力手段に関しては存じているのですが、据え置きのPSシリーズをホームコンピュータ的な位置づけをするならば、そういったこともできてほしかったなと。願わくば下記のような位置づけでソフトが出せるようになってくれていればなと思ったところ。

• 描画処理の負担が比較的少ないかつ、携帯機での需要がある選択式のアドベンチャー、ノベルや２Dアクションなどは携帯機＋据え置きへのUSB出力（携帯機主体）
• 描画含めた処理の負担が大きくゲームデータが大容量になりがちな大規模IP作品は据え置き＋リモートプレイ（据え置き主体）

みたいな形にすれば、
携帯機基準で作っていたものを据え置きで出すために無駄な予算を出したりとか、
逆に据え置きを携帯機で出したいがために表現を削る、据え置きとは別で最適化する、
みたいなこともしなくていいわけ⁵ですよね。（実際にはそんなことをする企画はなかったとは思いますが）
現状のスイッチ2でも肥大化するデータ容量には悩まされていますし、そういった据え置き・携帯機の区分けも結局は必要になるんじゃないかなと。

　三つ目はPSアーカイブスの継続と拡張。これに関しては、ゲームのデータ容量が増える一方だったり（サーバーの維持代がしんどそう）、昔のソフトの権利関係だったり、データの不正利用だったり（現状でも既にディスクからデータを吸い出す方法が存在する）、いろいろあるのでまぁ、無理でしょうという諦め入りの願望です。その分、ストリーミングで定額での配信にはなりましたけど、前にやった時はラグがきつかった記憶があるので、あまりやる気にはならないなぁと。

以上！

　というわけで、個人的にプレイステーションに求めていたものを書き出した、古く言えば”チラシの裏”ともいうべき内容でしたが、共感まで行かずとも暇つぶしになったのであれば、幸いです。

　PS6も注目はしているのですが、いかんせん、最近の作品はSteamとのマルチであることがほとんどなので、中々手をだしづらいなと思いつつ、締めさせていただきます。
ここまで読んでいただきありがとうございました。

1. 約一年半後に同様にカセット形式の”NINTENDO 64”が発売　 ↩︎
2. 中には３Dポリゴンの作品もあるが少数。ハドソン・NECの”PCエンジン”もディスク媒体の拡張機器が存在したが、こちらはアニメ表現が主体＝CD-ROMの当時比の大容量が目的となっている。 ↩︎
3. それでもなお初期の増産体制が薄い時期では、15000円ほどの赤字だったとかなんとか・・・。
   ただゲームハードは、ハードが売れなければ、ソフトだけが売れるなんてことはほとんどないわけで・・・。
   売れば売るほど、損をするが、多種な機能を備えていたため、総合的にソニーグループの製品の追い風となって下地になってくれるだろうという公算があったんだろうか・・・。 ↩︎
4. 違和感と不満自体はそんなにない。むしろ昔のテレビゲームの画質だなとなつかしさを覚えるほどだが、PS2も綺麗に出力してみたいものではある。 ↩︎
5. もちろんヒットしたから、などの理由があれば、さらに売り上げを伸ばすために別媒体への最適化しての販売も必要になってくる。 ↩︎

　私はaviutlユーザーでニコニコでみゃーまいちゃんのゲーム動画を投稿しているのですが、動画編集する上でいくつか悩んでいる点がありました。

• 編集画面で確認のために動画を流していると、度々エラー表示が起こる。
  →念のために直前のバックアップからプロジェクト保存しなおす手間がかかる。
• 出力中にそこそこの確率で途中で止まってしまう＝出力時の安定感がない。
  →20～30分ほどの動画で出力に一時間前後かかるので終盤のハラハラ感がすごい！（嫌な意味で）
• RAMやCPUなどに余裕はあるのに上記のことが起こったり、全体的にもっさりする感じがするなど安定感が微妙にない。

などのことを感じていました。
　そこで「もし一年近く経った現在のaviutl2周りが安定していたら、ちょっとばかし環境を構築してみるか！」ということを思い立ち、やってみました！
その結果、aviutl時に作っていた動画と同じ基準のモノをほぼ同じやり方で作れるようになりました！
なおかつ、編集時や出力時の安定も◎！（以下の動画はその実験作）

【MTGA】異邦の詩人でトークンをたくさん出して遊ぶ：8【宮舞モカ実況プレイ】

【MTGA】異邦の詩人でトークンをたくさん出して遊ぶ：8【宮舞モカ実況プレイ】 aviutl2での初動画作成＆投稿です！出力が恐ろしく速い・・・気がする！（確実に安定はしているの巻…

www.nicovideo.jp

　というわけで、この記事は自分レベルの編集

• 最低限のPSD立ち絵編集
• 素材投げ込み（動画・音声・画像など）
• x264出力
• 標準的なaviutlの機能

であれば、現状（beta47、2026/6/1時点）でできるよー、ということを伝える記事なのです。
　実際のaviutl2導入に関しての手順は既にネットの海に存在（自分もそれらを参考に）しているので、ここでは自分の所感を伝えていきたいと思います。

現状、導入しているものは？

　ひとまず自分が導入しているものから話していきますね。

• AviUtl ExEdit2 beta47(https://spring-fragrance.mints.ne.jp/aviutl/・・・5/30時点でbeta48が公開済み)
• L-SMASH-Works(https://github.com/Mr-Ojii/L-SMASH-Works-Auto-Builds/releases)
• x264guiEx(https://github.com/rigaya/x264guiEx/releases)
• psdtoolkit2(https://github.com/oov/aviutl2_psdtoolkit2)
• GCMZDrops2_ごちゃまぜドロップス2（https://github.com/oov/aviutl2_gcmzdrops2）
• かんしくん（https://github.com/oov/forcepser）※プラグインではありませんが、ボイロ系動画には欲しいところということで

といったところがほぼ必須なところ。
あとはネットの海を彷徨ったときに見つけたスクリプトを少々。

　aviutl時には音声ソフトからの投げ込み自動化をAoisupportで行っていたので、かんしくんは初導入でした。違いに関してはGUIがあるかないかぐらいで、特に違和感なく使えています。強いて言えばかんしくん内のvoicepeakのfairycall設定で、voicevoxとの出力ショートカットキーの共通化が出来ないことぐらい？あとはvoicepeakでカーソルをしっかり対象のブロックにおいておかないと”1ブロック”の音声に対して、”全文”の字幕がついてしまうこと・・・ですかね。

　発表された当初では本体以外のこれらのプラグインが動作するか、仮に無印版のモノを無理やり使って、いつ不具合が出るかわからなかったので、導入を見送ったという方も多かったと思います。
　少し前から公開されて、更新もされ続けているので、プラグイン全体でそこそこの安定はしているはずです。（本体自体がbetaではあるので、そこはもちろん考慮する必要はありますが）

　あと一応ですが、

AviUtl ExEdit2 テスト版
AviUtlと拡張編集を纏めて新しくゼロから作り直したツールのテスト版です。 Win10以降、DirectX11.3、AVX2が利用出来る環境が必要です。GPUによっては動作しないかもです。 DLLを利用しないスクリプト、入出力プラグインについてはある程度動作するように互換対応しています。

ー AviUtlのお部屋より

テキスト等の各素材に適用していたスクリプト関係であれば、ある程度の使用は可能みたいです。
自分はお試しで入れておくか、というスタンスだったので、大半のスクリプトのお引越しはしていません。

テンプレートは作り直しました！

　無印から一新して作られている（旧aviutlの新バージョンではない）ので、各種設定やレイアウト、動画のテンプレートなどは作り直しました。基本と言えば基本ですし、大体の人はどんな機能があるか見るために一通り触ると思いますが、ものぐさな方は「最初から設定しなおしかぁ」という気持ちになるかもしれないので一応、書いておきますね。

　旧版から一通りの設定を持ってこれたとしても、ズレなどを直すのが面倒と思うので、結局は一から設定をしていたでしょうが・・・。

　設定しているときに眺めていてシンプルにまとまっているGUIだなと思ったので、どれをどこに配置しようか、少しワクワクしていたのは秘密です。

全体的な所感について

　正直、現時点でも大満足！

• 無印よりもレスポンスがいい（編集中に確認のために動画を再生して、度々起きていたエラー表示をしない、全体的なもっさり感がなくなった？）
• 出力が安定＋速い（そこそこの確率で出力中に落ちていた無印版と比べて、圧倒的な安定感と速度を感じています。）
• ボイロ系動画を作るのに最低限のプラグインの2版が公開されている（PSDtoolkit、ごちゃまぜドロップス、入出力プラグインなど）

旧版で自分がやっていたことは基本的にできますし、それにプラスして編集中、出力時の安定性が格段に増したので、旧aviutlを魔改造していて離れたくない・必要がないという人以外は乗り換えていいのかなと思います！（新しく始める人も情報量の違いはありますが、基本的に2の方がいいのかなと）

　懸念というか、少しめんどくさいかもしれないこととしては、本体のaviutl2および、周辺プラグインは絶賛更新中なのでそれに合わせてこちらも更新していかなければならないということぐらいですかね。（正直、めんどくさいの内にも入らないと思いますが・・・）
まぁ、継続的に情報を追っていく必要性があるということですね。

　ということで、参考になるような、ならないような情報かとは思いますが、現時点で乗り換えてもよさそうだということを遅まきながらお伝えする内容でした。

　ここまで見ていただきありがとうございました。
・・・肝心のゲームの話題に触れない当ブログではありますが、多くの人の参考になればなと思います。
それでは、良き動画編集を・・・(/・ω・)/

DSLite分解・清掃・修理

今回のメインのご紹介

　ゲームハードの清掃分解シリーズ！前回のPSP編に引き続いて、今回はDSLite編！
昨年末に初代DSを分解して清掃＋ニコイチ（サンコイチだったかも？）でシェルなどを綺麗なものにしたのですが、今回のDSLite編のメインはこちら・・・！

　ディアルガ・パルキアエディションです！
ダイアモンド・パールの時に発売された限定版。
ジャンクコーナーに置かれていたので、箱や付属品はタッチペンとGBAスロットのカバー以外は欠品。
ほぼ二十年前（二十年前・・・？）から使われていたはずなのに、表面上の傷などは目立たない範囲で抑えられていたのですが、なにより目立つのがヒンジ部分の破損。
ちょうどヒンジ部分のシェルが壊れているので画面の固定もカパカパ状態・・・。

　今回の最終目標としては

• 上記の状態と他人の手垢を気にしないで使える状態まで持っていきたい・・・！
• あとできれば余ったパーツでもう一台ぐらい普段使いとして使えるようにしておきたい。

以上の条件を実現するためにジャンクor中古で売られていたDSLiteを集めてきました。

　上画面の内側のシェルを使用するので、違和感の少なめな黒系統を集めてきました。

　一応の内側（上記右）の比較画像なのですが、違いが分かりにくくてすみません・・・。
下にあるディアパルエディションだけ、少し質感が違いまして、少しだけ光沢感があるかも・・・？（特別だろう的な思い込みかも？）
なので微差とはいえ、少しだけ違う馴染み方になってしまうのは妥協しなければならないとこ。
他にはボタン部分の黄ばみ具合でジェットブラックが一番マシだったので、それを移植したいところ。あとは中の部品を見ながら交換するかどうかを決めていきたいなと。

　ちなみに今回素材に使う二つは結構外装が擦れていたり、汚れが多いのでできる限りの範囲で綺麗にしていきたい。普段使い用にする予定はシェルに擦れの少ないジェットブラックの方を選択しました。

分解・清掃編

　ということで早速分解。
ちなみに内部のパーツ取り用に購入したピンクのDSLiteで既に一通りの手順を踏んでいます。
例によって、分解手順は外部サイトに既に載っているので、個人的に気を付けたい点のみ記載。

• 下画面の基盤につながっているフレキ（上方向に出ている細い方）は非常に繊細なので、慎重に。（後の組み立て時に詳細の画像を掲載）
  タッチパネルのフレキなので、仮に断線していても起動はするのだが、逆にいえば組み立て時に逐一起動して確認しないと何度もシェルを開けて閉めてを繰り返すことになる。
  ちなみに組み立て時に一回断線したので、1、2時間ぐらい格闘する羽目になりました。（後述）
• 初代DSの時と比べて、太い画面フレキはフレキ側にここまで入れられるみたいな基準のとっかかりがあるので、前回よりもきっちり入ったかの確認がしやすくなったかなと。
• 当たり前ですが、ネジの配置はしっかり覚えておきましょう・・・。（深刻な一敗）
• LRボタンは部品は少ないですが、細かいバネなどが集まってできているので、管理には気をつけましょう。

　上記画像を見てもらえばわかる・・・か微妙なところですが、幸いなことに表面のディアパル側のプレートは破損せず、前面・内側のシェルが破損していることが分かります。
よって、前面のみ代替の部品を得られればなというところ。

　次に清掃の手順について。

• 大き目のパーツ（LRボタンぐらいの大きさまで？）はバケツなどに水を張って中性洗剤（筆者はウタマロクリーナーで）などで汚れ・塵などを落とすといいかと。歯ブラシやデリケートなところ用に綿棒などがあるといいと思います。
• セレクトボタンなどの小さいパーツやバネなどの金属類、基板等の電子部品はIPAや無水エタノールなどをキムワイプや綿棒などで擦ると良いかと。ただ基盤は凹凸が多く引っかかりやすいので綿棒は部分的に使うのがおススメ。
• 画面の裏側はあまり液体の吹きかけなども行わず、優しくポンポンたたくぐらいに留めておくこと。

ぐらいかな？
ここに関しては現在、特に不具合の原因になったりはしていないので、特筆することは少ないです。

ということでこれらを三台分行いまして、次の組み立て編へ。

組み立て編

　今回の組み立てとしては

• クリムゾン/ブラックが一番シェルの大部分の損傷が目立つのでこちらからパーツ取り。
• 上画面シェル前面をディアパルに移植。
• GBAカバー・タッチペンをジェットブラックに移動。

といったところです。
とはいえ、詰まるところはなく、ディアパルエディションの組み立てが終わりました。
それがこちら。

ここまではよかったのですが、組み立て終わって数日後、ある大いなる間違いに気づいてしまったのです。それがこちら。

組み立て終わった直後は、「閉じたときに行き過ぎないようにするよくある突起かな？」とか思ってたのですが、どうにも他の組み立てたDSLiteにはないなあと不審に思い、確認してみました。
その結果が・・・GBAスロットのカバーのネジと間違えていたみたいです。
なので、長さが違った分、表面に飛び出てきてたみたいですね・・・。
締めているときは違和感がなかった（ネジの締めを無理やりやっている感じがなかった）ので、晴天の霹靂でした・・・。

　これが序盤に言っていた深刻な一敗ということです。
まぁ、他人のじゃないだけよかったんですけどね。自分のであれば最初にも書いている通り自己責任と割り切れるので・・・でも少し〇にたくなりましたが・・・。
最初から壊れていたので誤差と言えば誤差と言い訳を塗り重ねても、気持ちは晴れないものです・・・。
将来的に樹脂製品を修復できるような技術が発展することをお祈りしておきます。

でも・・・なんだかんだで十全に機能して遊べるようになったので、その点では大満足！！！
ディアパルエディションでダイヤモンドを遊ぶというある意味ロマンがかないました。

　本題のディアパルエディションについてはここで完成なのですが、残りのジェットブラックの組み立てが残っています。こちらも順当にいけば苦労はしなかったはずなのですが、問題が発生。
組み上げたときの起動確認でタッチスクリーンの反応がなかったので、再度開け直してみると、タッチパネルのフレキの先端が少し割れていました。
少し切って削れば何とかなるかなと思ったのですが、うまい具合にならず、部品取りに使用したクリムゾン/ブラックからの移植も考えましたが、再度開けるのがめんどくさい。
ということで以下の様に大胆に切って、先端をピンセットでいい具合に削りました。

結構長さとしてはギリギリだったのですが、これが功を奏して、無事タッチパネルもズレなく反応するようになりました。

これで起動するDSLiteが二つでき、パーツのとれるジャンクの肥やしもできたので、結果としてはいいところ。
どうしてもディアパルエディションのあれが気になれば、予備の両者とも内側は綺麗なので移植すればいいかなと。

ということで、本記事が注意点の備忘録としても反面教師としても参考にしてもらえれば幸いです。
中古価格が上がっている今、自分で整備することも選択の一つなので、多くの知識と術を持っておきたい。

これにて終わりたいと思います。ここまでご覧いただきありがとうございました。

　久しぶりの修理記事、PSPの分解・清掃です！
今回はネット上で公開されているPSPに関するお悩み解決策が、実際に効果があるのかを検証していきたいと思います！

PSPのお悩み解決法を検証

検証する解決法２つ

　発端としては遊戯王GXを一気見しまして、タッグフォースをやろうと思ったのですが・・・

読み込みのキュルキュル音がすごい・・・！

　それを解消するために解決策をネットの海に求めました。
すると何やら、

・UMDドライブ裏のギアの軸、もしくはかみ合っている部分が原因？
・もしくはUMD読み取りレンズ移動の軸が原因？

とあり、結構な人が遭遇しているみたいですね・・・。

　また作業後くみ上げた後に、プレイしてみると何やら挙動がおかしい・・・。
どうやらLボタンが押しっぱなしの状態になっているみたいです。
分解の際にRボタンは触れずとも分解できるのですが、Lボタンは本体からはがさなければならなかったので、その時にフレキかボタン自体に影響が出てしまったんでしょうね・・・。
こちらも多くの人が遭遇している故障みたいです。

　というわけで、今回検証する方法は二つ。

• UMDドライブ裏の軸周り、および読み取りレンズの軸に潤滑剤をつけて改善するかどうか。
• Lボタンを押下する接点に紙を挟む・・・？と改善される・・・？

一つ目はともかく二つ目は眉唾物な感じがすごいですが・・・ともかく続きをご覧ください。

作業解説

　何はともあれ分解しなければ始まらないので、さっそく分解！
（例によって、分解手順はネット上に溢れているので割愛）

　頑張って分解を終えまして、ついにUMDドライブ部分の検証へ！

　上記の画像で赤丸で囲んでいる部分に潤滑剤（自分はCRC 5-56を使いましたが、グリスとかの方が長持ちするのかも？）を塗布して一つ目の作業は終了。
（※ギア同士の接点部分は何回か回転させながら塗布しました。）

　この時点ではまだ二つ目の問題点に気づいてなかったので、ひとまず清掃しながら組み立て。

　DSにしてもそうですが、フレキケーブルがしっかりつながっているか、わからないので途中でバッテリーの通電などを確認しながら作業を続けていきました。
そして最後の前面パーツをネジで締める前に起動して動作確認していたところ、Lボタンの不具合を確認したんですね・・・。

　というわけで次のLボタン修理編！
さきに書いたように、接点に紙を挟むというワザップ的な方法らしいのですが・・・。

　上記画像の赤い線で囲んだラバードーム部分ではなく、その下の青い線部分がプラスチックの薄い膜を折りたたんだような形状になっているのでマイナスドライバーなどで開きます。

　既に紙（付箋を切り取ったもの）を挟んだ状態ですが、この状態で閉じるということですね。
中央の紙の穴が小さすぎると感度が悪くなる（Lボタンを押してもたびたび反応しない、長押しでも押す角度によって途切れるなど）のでちょくちょく直しながら、本体設定のニックネーム画面（文字入力画面）で確認するといいと思います。

結果は・・・！

　ということで、ここまで書いたのでお気づきだとは思いますが、両方とも・・・

真実でした！めっちゃ改善しました！

　読み込み時に流石にいつものジジジ・・・とかシャー的な音はするものの、不安になるような特大キュルキュル音は完全になくなりました。
Lボタンに関しては、もともと接着されてそうなところをはがしたので、少し馴染むまで様子見ではあるのですが、今のところ問題はないです。

　そんなわけで今回の検証は大成功！・・・でいいと思います。
もし、同じような状況で悩んでいる方がいたら、やってみる価値はあると思います、と言えるぐらいには本当にいい感じです。

　ながらくやろうと思って放置してきたのですが、個人的にはDSよりも分解しやすかった（フレキケーブルが多いのでリスクはより高いかもしれませんが・・・）のでもっと早くやってもよかったなと。
突発的な勢いってのも時には大事ということですね！

　ということで今回はここまで！また次回！

• 並び順通りに順繰りにやっていたのですが、「湾奥の港町」「赤字超特急」「転換する都市」に関して記憶が古くなってしまいまして、攻略内容忘れちゃいました( ;∀;)
  すみません<m(__)m>
  （”やさしい”でやっていたのでそんなに苦労してなかった記憶がぼんやり・・・）
• なので今回の攻略内容については「走れ、野球鉄道」「蘇る鉄道」の二本となります。
  （ここから難易度を”標準”に変えました。）

というわけございます。

それでは早速いってみましょう！！

続攻略編

走れ、野球鉄道

　というシチュエーションのシナリオです。
条件としては

1. 駅の年間利用客数300万人以上
2. 年間鉄道利益50億円以上
3. 年間売上高500億円以上

の三つであり、数が少ない代わりに目標が高いといった形です。

　当方はあまり野球には詳しくないのですが、地域活性のための地元チームをこの地に残すために頑張りましょうといった具合ですね。（特にクリア条件には含まれてないので、地元のスタジアムを売ることもできるが・・・）
時勢としては戦後20年前後、初代ウルトラマンが終わり、ウルトラセブンが始まった年。

　線路の敷設は上記の形。
攻略としては、都市内のみで売上高500億を目指すのは結構しんどいので、初手でプランの貿易港誘致（営業部拡大の後でも可）を行っていいかなと。（個人的にはほぼ必須）
プラザ合意前ということで、貿易による利益が莫大なものとなります。
作る場所としてはマップ左下の灰色の工業地帯。いい場所を見つけて整えれば、それだけで魚、資材を案件によって輸出できるようになるので、いい収入源になります。

　そして銀行で融資を限界まで受けます。自分は返すつもりで資金の運用を帳尻合わせするようにしていますが、シナリオ攻略においては目標さえクリアしてしまえば事実上の借金の踏み倒しが可能なのであまり忌避する必要はないかと。（そもそも個人の借金と企業の借金を同列に語るなというお話ですが・・・）　

　その後、初期投資として中央を貫く路線を敷設。初期ではスタジアムおよびその周辺の需要が薄いため、効果は実感できないと思いますが、スタジアム周辺を発展させていった際のスタジアム駅利用者目標のための大動脈ですね。
その後の路線拡大の目標としては、スタジアムだけでは足りない鉄道利益を増やすために古宮温泉→芽葉神宮への路線を開拓します。

上記の画像が古宮温泉前の南古宮駅です。ターミナル駅で終端にしており、東の都市とは意図的に繋げないようにしています。理由としては、東の大都市から来た観光客に北部から大回りしてもらい、経由する駅を多くすれば目標の鉄道利益に大きく貢献するかなという目論見です。
（実際に効果があるかまでは検証していない＆攻略サイト的には間に駅を挟みすぎるとまずい？らしいのですが・・・）

　クリア後撮影の自然発展でビルが乱立していますが、ここが芽葉神宮です。
（こんな山中にビル群ってどうなの・・・）
スタジアム周辺が発展するまで、ここが非常に観光客を呼び込むのでなるべく早い観光ルートの構築をするのがおすすめです。自分は古宮温泉のターミナル駅の片方をこちらに伸ばしてつなげています。

　都市内北部の東・西からの引き込みは東が大都市につながっているため、そちらを少なくとも一本通しておきたいところ。西は大体の複線・複々線化などを終えた終盤に余裕があればぐらいの気持ちで大丈夫です。

　その後は主要幹線・需要の多い路線の複線化や貿易の利益などを活用しながらスタジアム周辺に子会社を立てていきます。効率を求めるのなら商業ビル系がいろいろな面（自分の会社の従業員数や駅の利用客貢献など）からみていい気がします。
正直、駅周辺は自分のセンスで大丈夫です。自分は「どんな人が暮らしているかな」、「どういう風に暮らすかな」というのを想像しながら子会社を立てていたので年代と地方都市ということを考慮してスタジアム周辺の歓楽街、線路をまたいでビルの乱立するビジネス街ということにしました。

　あとは隠し目標（クリアに必須ではない）もあるのですが、ここまでに路線を拡張していたり、経営が堅調で株式公開できていれば、特に問題はないと思うので割愛させていただきます。

　ということで大体語り終えたのでまとめますと、

• 貿易港を誘致（この時点で銀行からの融資を受けても可）→年間売上高
• 南北につながる主要な幹線・古宮温泉/芽葉神宮行きの路線・東の大都市からの路線を整備
  →年間鉄道利益
• スタジアム周辺に子会社を設置・発展　→華野スタジアム前駅年間利用者数

これらを行っておけば大体OKということです！

蘇る鉄道

　ということでこちらが私を悩ませたシナリオ。
最初に条件としては

1. 鉄道総延長15㎞以上（瀬本）
2. 年間鉄道利益100億円以上
3. 商業経済規模700億円以上（街全体）
4. 年間資源関連利益50億円以上
5. 年間固定資産売却益120億円以上
6. 累積配当総額250億円以上

の脅威の六つ！
量も多いけど、それぞれの目標も高い個人的に難易度が高かったシナリオでした・・・。
なにより何回もやり直したのですが、どの目標を最初からやっても先行きが見えなさ過ぎてしっくりこなかったのが辛かったです。

　時期としては2010年ごろ。ウルトラマン的には再度、放送期間が空き始めた時期ですね・・・。大怪獣バトル懐かしいなぁ・・・。
今回の特徴としては道路がものすごく整備されているので、自動車による資源輸送はしやすいものの線路の敷設がしにくいという、鉄道を普及させる必要が本当にあるのか、バス路線でいいんじゃねとなるようなマップです。なので地下・高架線路敷設の予算を見極めながら、如何な路線を敷設するかが攻略の肝になります。
ということで路線図を。

　上記のマップで丸で囲んでいるところに駅を建てました。
　とりあえず最初にやることは銀行からマックスまでお金を融資してもらって、右下の卸売り市場に向けた資源供給ルートの確保をすること。これがないと後述する救済策を除いて資源関連利益達成が難しいはず。都市内に農業・漁業資源元がそれぞれ三か所ずつあるのでそれぞれに対応する貯蔵庫＋駐車場を配置。また黒と赤で囲まれている位置に近い漁港、茶色と黒に囲まれている位置から南西には都市内で資源を消費できる場所があるので、そこも貯蔵庫を建て、活用する。
そしてなにより、島の南東の漁港周辺の卸売市場につなげるための貨物駅・線を建設。その周辺に漁港と兼用の貯蔵庫＋農業倉庫を設置。
というように資源流通網を初日に整備していく。

そしてズル・・・というか救済策をするなら攻略サイトに載っている資源の無限取引（今回は資材）ができる案件が確定であるはずなのでそれを行えばこのシナリオはヌルゲーになる？かも。（少なくとも資源関連利益は余裕）

　そして最初に期限がくる瀬本の鉄道総延長に取り掛かりたいところなのだが、ここで一つ固定資産売却益目標兼金策を挟む。見波町の行政施策に商業系建物の建物価格補助金があるはずなのでそれを受け、既に発展している大学のある町周辺に高額な建物を建てる。
これによって莫大な補助金および後にその建物を売ることによって大幅に資金状況が良くなり、なおかつこれらを売るだけで固定資産売却益を達成できるはず。
（ちなみに商業経済規模にも寄与するため一石二鳥）
そのため、いったん線路敷設目標を我慢した方がいいと思われる。

　そこからは、いったん状況を見守るターンに入る。
「流通網が途中で詰まっていないか」など整備したところの動きを確認して、資金面で耐える日々が続く。（各倉庫が充填されきるまで）

　上記のピーク時期を過ぎれば、資金がじわじわと増えるのでそれらを線路敷設に回して鉄道総延長目標の達成を目指す。駅もなるべく設置したいところだが、線路敷設に比べて格段に値段が上がるので、資金に余裕がないと感じる場合は線路の敷設に集中しましょう。
ちなみに上記の路線図で瀬本町内のみに線路を敷いて、環状線も複線にしていたのですが、結構ギリギリの距離（資金的にも長さ的にも）でした。もっといい敷き方があれば余裕だったのかも？

　ここまで二年以内で、鉄道総延長、資源関連利益は達成、固定資産売却益に関しても種は蒔いてあるのでほぼ達成。
　ということで残りの半分なのですが、ここから本格的に駅や路線の設置、子会社による経済発展を行っていきます。手始めに二年間黒字であることが前提ですが、株式上場で追加資金を得た後、一度銀行に返済し、再度満額まで融資を受けます。これによって実質的に返済期限は気にしなくてよくなります。
新しく得た資金を元手に環状線（内回り・外回り）接続および東の大都市・中坂との接続をねらいます。資金はあるはずなので上記の路線図を完成する勢いでよかったはずです。

　そして上記画像左上の更地は開始時点から所有しているため、ここの駅を駅ビルに改築した後に発展させていきましょう。また各所にて地上駅があれば可能な限り、駅ビルなどにして駅の利用客数を増やした方がいいかも？
また可能であれば水族館などの各種子会社で駅の需要を上げていきましょう。
そうした先におのずと商業経済規模、年間鉄道利益は達成できるはず・・・！
ここまでくればあと一歩。

　最後の目標である累積配当総額に関しては上記の目標が達成できるまでは、株主信頼度が下がらない程度に支払っておくのが無難かなと思います。個人的に上記の条件までがギリギリだったので、最後の年度の支払いで一気に支払いました！
ただ気をつけなければならないのが、その年度内の利益剰余金なので年度跨ぎに表示される貸借対照表で利益剰余金余裕じゃんと思っていると痛い目にあう（一敗）ので、３月中に今まで建てた子会社を売り出し、次年度の７月までに想定した利益剰余金まで届くようにしましょう。

　ということで工事完了です・・・！
超しんどかったです。本当に今までの要素を総動員してクリアするシナリオだなとすごく思いました。資源無限取引を縛った結果ですが、やっぱり都合のよすぎることはしたくなかったので、このやり方で非常に達成感を感じております。
松島ちゃんｶﾜ(・∀・)ｲｲ!!（脳死）

　ということでたった二つですがこれにて終わりたいと思います。
まだ神様のいる島もありますし、追加シナリオもありますから、まだまだ付き合いが長そうなゲームです・・・！
国内メーカーのこういったタイプのシミュレーションは数少ないのでしゃぶりつくしたいと思います。
それでは社長の皆様に幸多からんことを。

　それが今回の「魔女、ヤ・シュトラ・ルル」を統率者に据えた白・黒・青のデッキです。
それでは早速。

シュトラちゃんっぽいデッキ

　冒頭にもありましたが、こちらがデッキの一覧です。
デッキ内で使えるマナの色が統率者のマナ色に限定されるので、必然的に使えるのは白・青・黒になるのですが、まんべんなく3色使っていると思います。（使える中で色を限定してもOK）
シュトラちゃんの能力が”3マナ以上かつクリーチャーでない呪文”で誘発する能力ということで、なるたけイメージに合う or FF内の条件に合うカードを多めに採用しています。

それではカードごとに見ていきましょう。

統率者「魔女、ヤ・シュトラ・ルル」

　最初は統率者の魔女シュトラ。
青ダブルシンボル6マナのヤ・シュトラは毎ターン明滅2回が大きな特徴でしたが、こちらはそれぞれ一定条件によるドレイン（バーン、ライフゲイン）とドロー能力、とおいておくだけで非常においしいところです。
　能力の条件としてはターンを問わず、

• プレイヤー（自身でも相手でもどちらか）がライフを4点失っていた場合、カードを一枚ドロー
• マナ総量が3以上＆クリーチャー以外の呪文を唱えるたびに2点のドレイン

といった形です。

後者に関してはデッキ構築の段階で、インスタント・アーティファクト・ソーサリーを意識的に入れているので、それ相応に誘発するのですが、前者に関しても体感で割と誘発します。ドレインによる二点＋クリーチャーの攻撃で4点以上の打点を出しても発動しますし、相手ターン内であえて無防備に4点以上ダメージを受けるだけでも発動するからですね。またドレインによるライフゲイン＋その他の回復手段があるので思ったよりもプレイヤーの継戦能力を上げてくれます。（40点以上のライフで終わることもしばしば。）

　そんな3つの役割を兼ね備えたシュトラちゃんを如何に戦場に残しておけるか、削りきるまでにいかに相手を妨害できるかが、このデッキでの勝利への道というわけですね。
というわけで続いて彼女を支えるその他のカードについて、

• シュトラちゃんの能力誘発を狙う”3マナ以上＆クリーチャー”でないカード
• 打点となるクリーチャーカード
• 序盤のお助け低マナカード

の観点から見ていきたいと思います。

3マナ以上＆クリーチャーでないカード

　以下は魔女シュトラちゃんが戦場にいれば、2点ドレインが誘発するカード。

それではまず除去・バウンスから。
オーバーキルが個人的に優秀。いわゆる”破壊する”系除去を避けるには呪禁・破壊不能・プロテクション¹のどれか一つがあれば撃っても意味がなくなってしまうが、あくまで能力値（タフネス）の修正なので破壊不能を無視できる≒耐性が一つ無意味になるので対応しづらいかゆいところに手が届く。
そういった意味では緊急脱出もそうだが、こちらはETB²能力や唱えたときの誘発能力を再度発動させるときもある＋軽いパーマネントに撃ってもすぐに出しなおされるので、置物系パーマネントや相手の使えるマナを見極めるのが重要。
そして虚空裂き。ヤ・シュトラちゃんのテキストなので絶対に入れたかった。土地以外なんでも（なかなか対象に取りにくいプレインズウォーカーも）対象にとれるので、マナ拘束を気にしなければすごく使い勝手のいい万能除去。緊急脱出もそうだが”この呪文は打ち消されない”のも偉い。

　置物枠です。
まずはエーテル。正直、初めに見たときは使いにくいなぁという印象でしたが、後述のソーサリーなどとの組み合わせを考えるとそんなものかなとも思ったところ。いらない時には手札濾過用、使えるときはそれなりに仕事をするいぶし銀的な渋い役どころ。
そして「シーフ」のナイフ。これが結構いいドローソースになるんですよね。他の除去や打ち消しで盤面が空いていることがそれなりにあるので、手札補充に結構いい＆クリーチャーでないのでシュトラちゃんの能力が誘発するが、装備先のクリーチャートークンも作ってくれる、とすごくぴったりはまります。
前回の5色デッキの時にも入れていた白聖石。こちらは今更、何も言うことはないですね！

　MTGにおいてはテフェリーの専門分野のお遊び用の時間操作系。しかしながらマナ量に違わず、強力なカードであることは間違いないです。単純に自分の手番が増えるというルールに干渉する感触が堪らない。でも未だにアルティミシアさんを変身させられたことはないんです・・・。

他にも黒魔導士の襲撃などすごく助かるカードもありますが、今回は割愛。

打点となるクリーチャーカード

　シュトラちゃんの誘発には関係しませんが、別の役割で助かるカードたちを紹介。
端的に書くと、

• グ・ラハ・ディア
  クリーチャーでない呪文を唱えるたびにライフを支払って、打点となるクリーチャー・トークンを増やしてくれる打点生産機。同色という点で採用。
• ノクティス/アリーラ
  前述したアーティファクトとの親和性が高いカード群。墓地から呼び戻したり、飛行持ちのトークンを生成するなど。同色という点で採用。
• ロック・コール
  おしゃれな兄貴枠。手札濾過で手札の質を高めるほか、このデッキで数少ないブロッククリーチャーとしての威圧役。
• キスティス・トゥリープ
  ETBで墓地のインスタント・ソーサリーを再利用できる。結構、長引くこと前提のデッキなので、前述の時間操作、時間のねじれが発動しなおせることも。

地味にアドバンテージを稼ぐカードが多めだが、キスティスはロマン枠。

　永劫の獣たち。ドローに関わる能力が多めで、共通してクリーチャーとして破壊されて墓地に行っても、エンチャントとして戻ってくるので、誘発能力の置物としての場持ちが非常に良い。
ダブルシンボルなのもあって少しマナ拘束はきついが、デッキにいれる価値は十分にあります。

序盤のお助け低マナカード

　自分ではあまり使わず、相手方によく見る白低マナ三銃士を今回は思い切って入れてみました。
やっぱりみんなが入れるだけあってどれも凶悪ですね・・・。特に土地税は使い続ければある種のデッキ圧縮になり得るのでその点でも素晴らしい。（いずれ出来るであろうアルティミシアさんの墓地追放用カードを積み増すのとか他とのシナジーも一応ある）

　序盤のドローソースとして活躍する闇の腹心。闇の腹心側のドローが土地であれば、ノーコスト二枚ドローという破格の性能。暁月のフィナーレも手札にフェッチランド³があれば、いつも通りの有効な手札。
これらはもちろん昔から優秀なカードだが個人的に一番助かっているのが、暴君の嘲笑。
青黒シンボルのデッキであれば個人的に一枚は入れておきたいカード。軽量なシステムクリーチャーに遠慮なく撃てるマナコストの上に、大きめのクリーチャーで除去できなくともバウンス出来るという無駄のないカード。（サンダージャンクションって結構凶悪なカード多めっすよね・・・。）
そしてケフカイラストの卑劣な毒攻め。強迫（ハンデス）として使うか、ゴブリンやトークン系の全体除去として使うか。時折刺さる場面があるので個人的にあってよかったカードその2。

といった感じ・・・。

　といった感じなわけです。自分のやりたいことをバンバンやっていくクリーチャー主体のデッキとはまた違った感触が得られます。
ヤ・シュトラちゃん好きな人や相手が苦しむ姿を見たい人の参考になればなと。
（何で俺に気持ちよくデュエルをさせねぇんだ！）

ということで今回は以上となります。
またのお越しをお待ちしております。

”当該記事はファンコンテンツ・ポリシーに沿った非公式のファンコンテンツです。ウィザーズ社の認可/許諾は得ていません。題材の一部に、ウィザーズ・オブ・ザ・コースト社の財産を含んでいます。©Wizards of the Coast LLC.”

1. 戦場から離れてもよければ、明滅（ターン終了時に戻ってくるなど）やサクリファイス（他の呪文のコストにする）なども選択肢には入る ↩︎
2. EnterTheBattlefield能力、戦場に出たときに発動する能力。 ↩︎
3. とってくる土地。つまり場に出して生け贄にしたときに、ライブラリーの中から条件にあう特定の土地を探せるという土地のこと。探した後にライブラリーをシャッフルする。 ↩︎

個人的な活用法の覚書

UTF-○○の部分は○○ビット区切りの扱いであることを覚えておくべし

　Unicode関連のUTF-8,UTF-16,UTF-32についてなのですが、

• UTF-8が１バイト(8ビット)区切りの可変長最大4バイト
  -> つまり文字によって1バイト、2バイトだったり、3バイト、４バイトだったりする。（通常の半角英数などが１バイト、ひらがな・漢字などで3バイトのものがある）
• UTF-16が2バイト(16ビット)区切りの可変長最大4バイト
  -> つまり2バイトか4バイトかのどちらかになるということ。UTF-8との違いとしては英数字なども2バイトとなる。多くの日本語文字も2バイト内に収まるが一部漢字は4バイトになる？
• UTF-32が4バイトの固定長
  -> つまりどんな文字であろうとも基本的に4文字に統一される。
  例外としては複合絵文字（複数の絵文字で一つの絵文字が作られるものなど）などは文字を作るために必要な文字数に応じたバイト数になる？

なので使いたい場所によって使い分けが必要です。

Unicodeのそれぞれの使い分けについて

　Unicodeのサイズについて前述したのですが、正直どう使いこなせばいいかわかんないですよね・・・。そんなわけで簡易的に使いどころをまとめておきます。

• UTF-8
  保存した際のサイズが一番小さくなるはずなので、特に理由が無ければ使うスタンダード。
• UTF-16
  基本的な文字がほぼ2バイト固定なため、文字列全体の大きさが把握しやすいのか、WindowsなどのOSの内部処理で使われることが多い。（widestring的なところ）
• UTF-32
  絵文字は微妙なところだが、基本的な文字は全て4バイトに固定されるため、局所的な例にはなるがゲームなどで文字をウィンドウに表記する際に、
  – 元の文章情報はUTF-8で保存
  – 表示する前段階でUTF-8->UTF-32に変換
  – 4バイト固定なのでstd::u32stringなどの配列に入れて一文字づつ回すことが可能になる
  といったところの使用方法が考えられる。
  この方式の利点としては比較的リソースファイルのサイズを抑えることが出来るという点です。小規模な開発ではあまり効果はないかもしれませんが、大規模なゲームやノベルゲーム系は恩恵を受けやすいかなと思います。

Shift_JIS(SJIS)の利点について

　前記事や前述したUnicodeの内容を見て、「ならばShift_JIS（Unicode外）の存在意義・活用場所はどこにあるんだろう」と考えると思うのですが、Unicodeとの比較でShift_JISを使う意義を見ていきたいと思います。

日本語中心のテキストではUTF-8よりもファイルサイズが小さくなる。

　Shift_JISは英数・記号・半角カタカナなどの半角文字が1バイト、通常の日本語表記のひらがな・カタカナ・漢字などが2バイトの表記であらわされる可変長文字コード 。
-> つまり最大で一文字あたり2バイト。例として全角”Ａ”は2バイト、半角”A”は1バイト
そのため漢字などが一文字あたり3バイト（文字によっては4バイト）ほどになってしまうUnicodeよりもファイルサイズが小さくなる傾向にあります。

日本語環境のレガシーシステムやプログラム資産を使うときに必要になるかも？

　会社所属などで古くに書かれたコードなどを参照しようとしたときに文字列入力や使用する文字列引数の値として想定されていることが多いかも？
いずれにせよ、現代の新規プロジェクトで全体をShift_JISエンコードする必要はなく、一部でUnicode文字列などを変換して使用する仕様でいい気がしますね・・・。